全作家文芸時評・・・文芸評論家 横尾和博

プロフィール

文芸評論家、放送作家、NHK学園自分史講座講師。東京新聞、中日新聞、北海道新聞、西日本新聞、時事通信(全国地方新聞に配信)などで書評を担当。著書『新宿小説論』『立松和平 文学の修羅として』ほか。


 
■目  次

118号意味のないことの意味

117号愚者としての文学

116号自我の行方

115号掲載 読むこと、書くこと

114号掲載 いつも文学を考えている

113号掲載 人間復興か合理主義か

112号掲載 すぐれた作品とは

111号掲載 文学に未来はあるか

110号掲載 風呂場で釣り糸を垂れる

109号掲載 「文芸復興」は可能か

108号掲載 文学のふるさと

107号掲載 読者の鼓動が聞こえる

106号掲載 「文学」への問い

105号掲載 沈黙の言葉

104号掲載 主題の発見

103号掲載 虚を描く

102号掲載 文学精神の水脈

101号掲載 情景を切りとる

100号掲載 作品を「読む」こと


118号掲載 意味のないことの意味

この心の荒れた時代に文学を志すことに、意味があるのだろうか。

川崎長太郎は小田原の海岸沿いの実家の物置小屋に寝起きし、波の音を枕に小説に打ち込んだ。その川崎の愛読者がつげ義春だ。つげは川崎長太郎「ふっつ・とみうら」に触発され千葉の房総に妻と向かう。『貧困旅行記』だ。川崎の書いた火葬場や粗末な旅館が実際には存在しなかったことにつげは驚く。つまり私小説といえども事物をありのままに書くのではなく、対象を変形させて描くことに、つげは刺激を受けたのである。

今年の三月刊行の『つげ義春日記』(講談社文芸文庫)では、作家は(せい)(じつ)ではなく虚を筆写する。日記文学は他者が読みを想定して綴るものだから、多少の誇張はあるだろう。だがその作者の個性や本質は遺憾なく発揮される。多少のデフォルメも含むのだろうが、同書からは彼の手枷足枷である不安神経症の恐怖が読み手に伝播する。世界の輪郭の不確かさが共感を呼ぶのだ。漫画代表作の『石を売る』では、日がな一日河原で周りに転がる石を売る男が描かれる。妻に「ぐうたら 能なし」と罵られる生活無能者の哀感が滲みでる。彼の作品は日常と非日常の境に戸惑い、人との関わりに怯えて佇む人物をモノクロで写し出す。有能な人間は登場しない。はたして石を売ることに意味はあるのか。

この世には自分は関わりがないと認識することで「関係」を意識するように、意味のない行為にこそ意味はあるのだ。自らの愚を深奥に秘めるのは作家の根源。合理と利得は鮮明な輪郭だが、無意味の価値を知り、(おのれ)とひたすら向き合ことが求められる。

文学の道を歩む者は、意味のないことに意味を見出さなければならない。

その点私小説とは異なるが、昨今の若い女性作家たちも同じように自分の内面を見詰め、その心象を拡大してみせるような優れた作品が多い。代表的な作品は村田沙耶香『コンビニ人間』であり、今村夏子『こちらあみ子』である。今村は昨年芥川賞を受賞した『むらさきのスカートの女』も秀作だが、前述のデビュー作のほうが心のなかの異世界を拡張し不気味さや不穏さが滲みでている。つまり内向の強度であり、自閉の濃度である。

 内向や自閉と書くと、内向の世代の代表で今年逝去した古井由吉を想起するが、ここで古井論を展開するには手に余るので、後日の機会としたい。だが文学に社会的意味があるとすれば、それは派生的、副次的なものであり、無意味を知ることで社会性は担保されるのである。

 例を挙げればカミュの『ペスト』である。新型コロナウイルスの蔓延で、にわかに脚光を浴びたが、同書はペスト感染のパニック本ではない。ペストという言葉に象徴されているのはファシズム、人間悪、信仰や正義という観念である。つまり大きな不条理と向き合うとき、人間の存在とは何かを問うているのだ。不条理、理不尽な出来事をどのようにとらえるのか、私たちにいま突きつけられた難問である。文学は解答を模索しなければならない。

 

同人誌の動向にひと言述べるならば、高齢化とネットの発達でますます足場は悪くなる。私は組織論や活動論(運動論)に興味はないが、文学愛好者の集まりを応援したいと思う。だが組織を継続、存続させることと、自己の文学の道を歩むことは位相が違う。強調しておきたい。

さて今回読んだ同人誌作品の感想を順不同で述べる。

九州文學49号、掌編では木島丈雄一分後」が男性会社員の休日の過ごし方がリアルでせつない。小説空間の密度も高い。椎窓猛イノシシ退治は苦笑い」は一九七三年の作品の再掲載で読ませる。当時高い評価を受けたとのことだが頷ける。再掲載なので、この場のベスト10からは外れるが、文句なくよい作品である。戦場での兵士の死に逝くさまを描いた城戸祐介兵詩」が圧巻。題名は一考だが力のある書き手だ。野見山悠紀彦青き陽炎」は時代物。ミステリ仕立てだが、人間模様がうまく描かれていて読ませる。

詩と眞實」、850号記念特集号が分厚いできあがりで、小説だけでも二十五名が筆をとった。作品のいくつかを紹介する。宮川行志テッペン カケタカ」は、昭和二十年八月の敗戦以降の情景を少年の目で描く。戦争の記憶は大切で同人誌の役割だ。木下恵美子蝙蝠」はニートの二十代の孫が祖母のいる介護施設を訪問し、ストレスが溜まり昔なじみに会い、あげく特殊詐欺の片棒をかつがされる破目になる。高齢社会の現代を象徴する。高齢女性の恋物語である角田眞由美ラストラブ」はよく散見される素材だが、作者の腕の確かさで、女性の恋の不穏さを秘めた読み物になっている。吉田真枝かなたの晩秋」は、夢か現実か茫漠とした場所にいる女性を描く。感覚や感性で綴る場面を重ね性描写が厭味にならない。晩秋の彼方には何があるのだろうか。「九州文學」も「詩と眞實」も作品が多く集まることは、この困難な時代にあってその意義は深い。

ふたり23号、白石すみほ恋歌」、過疎が進む小さな集落での高齢女性の暮らしを描く。夫を亡くし子どもたちは家を出て、付き合いも薄い。集落のなかで唯一残っていた高齢男性との付き合いに望みを見出すが、やがて彼も死にひとりきりになる。感情の機微を描くのがうまい。

照葉樹17号は水木怜やまぶき」は、題名が示すように山吹の花の黄色がイメージとして存在する作品。ある男の出自をめぐる回顧譚だが、ストーリーよりもそのイメージが優れている。

四国作家52号、堀川佳高尾山」は学生時代の恋人を忘れられずに思いを抱いている女性。小説素材としてはよく見かけるが、そのスイート感は爽やか。雨宮湘介乱世」は室町幕府の六代将軍、足利義教の治政を描いた。文体に無駄がなく、周辺の人物像との比較で義教の姿が浮かんでくる。

飛行船26号、乾荘次郎もんてきた」は結婚して幸せだった大工職人が、仕事上の事故で体が動かなくなり酒浸りになるが、そこからの再生物語を簡潔に表現して読ませる。竹内菊世家を守る」は高齢女性の回顧譚。戦争で父を亡くした不幸から立ち上がる。抒情的で美しい。その美しさはどこからくるのか。老いることは悲哀ではないのだ。エッセイの木村優芽カントよりも哲学的な…」は大学教授から検索を依頼されたこの言葉を探し、堀辰雄の文章と知るいきさつを書く。起承転結、入り口と出口がしっかりとついて堀辰雄の愛読者である私は興味深く読んだ。同様大石征也短篇小説の連環」も刺激的な評論である。また松田一美神變(しんぺん)」は塚本邦雄論として示唆を受けた。

法螺80号は終刊号である。四十三年余の健闘を讃えたい。高齢化は時の流れだが、文学の流れを絶やすことなく、同人各氏のこれからの文筆活動を祈念する。同号では西向聡遠雷」、高橋惇乗り越えて」の両作ともサラリーマンの悲哀を描く。会社勤めは書ききれないほど苦労の多い素材であるが、その心理模様を切り取り写しだすことは貴重だ。

せる」113号、若林亨尻もち」は定年で家にいるようになった男性の悲哀。物忘れが激しく、現実と夢想の境が曖昧になるおもしろさをはらむ。

港の灯」は神戸の文章教室の受講生で作る。12号は、かめいのり子迷走だらけのクォーターバック」は大学の同窓生のその後の話。昔の学生時代のことが最近のことのように生き生きと書かれてよい。牧美貴江そのときはよろしく」は母と娘の生活を静かに描く。「人生の峠を過ぎて、穏やかな坂道を下っている女ふたりの日常」という表現に感心。エッセイの加藤希和」は戦後の話をいまに重ね、母娘の葛藤を描いて小説のようだ。

歴史・時代小説に特化した「茶話歴談」、第2号は十名が筆を執り圧巻だ。私はその手法について詳しくはないが、人間関係の濃度と心理模様、鋭利な情景描写が、現代小説以上に描かれる必要があると考える。また人物が実在か架空なのかも問われてくるだろう。同誌はそれぞれの作品が個性を持ち、視点も異なり優れた作品ばかりである。同誌のように何かに特化した雑誌作りは未来の可能性を秘める。

稲麻竹葦」、同誌は『古事記』『日本書紀』など古典をベースにした物語を掲載する。古典を超える古典ともいうべきか。新しさはそこにある。装幀は小ぶりではあるが、おもしろい試みだ。

文芸長良40号は記念号で分厚い作り。原稿が集まっていることがわかる。森省二蜘蛛と大晦日」は高齢の医師が患者を診る話。ストーリーよりも冒頭主人公が安楽椅子に座り、外の蜘蛛を眺めている。その蜘蛛に託された比喩が卓抜だ。ドストエフスキー『罪と罰』のなかでも、スヴィドリガイロフという虚無主義者が、永遠とは田舎の風呂場に張る蜘蛛の糸、と話す場面がある。この小説の作者は蜘蛛と大晦日に何を託したのか。永遠、それとも虚無か。考えさせられた。掌編の勝千紘オンユアマーク」は短文のなかでドラマがあり、イメージも広がる。

」107号、木戸順子庭先デリバリー」は一軒家に住む隣人に、自分が作った食事を届ける女性。隣人とは高校時代からの友人であったがいまや病んでいる。ふたりの心理の葛藤が見事で、題名も意表を突いている。市川しのぶゆずり葉」は病のために心が通わなくなった夫婦の話。題名が示すように、ゆずり葉は世代交代の意味がある。不妊は男女間の問題としてしばしば小説のモチーフとなる。少し長いように感じるので、短く簡潔にするとよいかもしれない。

じゅん文学」102号、猿渡由美子古里人」は四十一歳の独身女性が結婚詐欺に遭い、久しぶりに実家に帰る。故郷の人々の噂話を聞いても心は晴れず鬱屈は強まるばかり。その心理表現がうまい。

北斗3月号、棚橋鏡代わだち」は題名のように長年働いてきた女性の回顧譚。電話がモチーフになり、人との繋がりを比喩している。竹中忍夕陽もまた輝く―ハワイ紀行」は旅行記で社会批評の視点も盛り込み重厚で、池澤夏樹『ハワイイ紀行』を思い出した。 

果樹園34号、津之谷季頼りなげなもの」は、一九七〇年代の青春を描いて共感を覚える。青春とは題名のようにはかなさの象徴である。ゆえに甘い抒情に浸らないように、登場人物を冷たく突き放す視線が必要かもしれない。

勢陽32号、夢之岳夫マスク」は河童をモチーフに現実と幻想の世界をさまよう男の話。河童とは何の比喩、象徴なのだろう。興味深い。水田まりうのと駿之介捕り物余話」は連作の時代小説。今回は第三話。幼いころからお転婆で、八丁堀の同心の手下になった女性の物語。時代小説の肝は登場人物のキャラクターの設定とストーリーであり、もちろん純文学やエンタメ同様、比喩や形容、心理の描写が求められる。そこに期待したい。

彩雲13、阿部千絵探しもの」が不穏な感じが行間から伝わりおもしろい。海に近い地方に住む三十代と思われる女性が、義父母と暮らす家庭の居心地の悪さや、周囲の社会との違和感をさりげなく描く。村田沙耶香や今村夏子を思わせるような独自の世界を拓いている。

信州文藝26号は信州文学賞の発表で、二作品が受賞。宮川集造作家顔して東京へ」は同人誌の書き手である主人公がネットで作品を読んでくれている男女に会いに、信州から東京へでかける話。恥じらいと虚栄心の複雑な心境が描かれている。出会った人との交歓も淡く、謎めいているのもよい。同じく受賞作の笠原さき子ぬか漬け」は母親の立場から、嫌悪していた娘の結婚相手に対する感情の変化を描いて読ませる。

季刊 遠近73号、小松原蘭茶箱」は茶箱の中から懐かしい思い出の品物を見つける女性の話。懐かしい品物は失った時間、茶箱は心の比喩であり、時を重ねた高齢の母親の体を心配する主人公の心理表現である。難波田節子オリンピック画塾」は絵画教室に通う女性の交歓譚。胃がんで余命宣告を受けた男性を気にする。その教室での人間模様が話の中心にすわる。絵画と命の比較、俎上に載せる点が優れている。

時空49号、平野潤子魂の回転の」は僕という語り手の思考がおもしろく、興味深い。「僕」という自我を喪失している現代に考えさせられる一作。

抒情文芸」173号の武田祐子原点」は不妊治療をした妻の不安定な心を描く。不安は文章の揺れとして表現されて、短いが読ませる。

文學街」358号、土井荘平消えて行くもの、再び」は自伝的な小説。過去に発表した作品をコラージュしていく手法がおもしろい。人生とは夢のまた夢か。

ちば文学22号、青み帯びた模様が」は日常生活がいつの間にか異世界にスリップしてしまう不思議な話。作者はこれまでもロボットものなどを扱い、さりげない生活が実は異様な世界の出来事として成立している妙味を描いてきた。カズオ・イシグロの『わたしを離さないで』を連想させる。

北狄」389号の高畑幸狂った季節」は青森の季節感溢れ土の香りがするエッセイ。また青柳隼人の病気の息子を看病する父親を描いた「初詣」が優れている。特にラストの部分の比喩や形容だ。「火の粉は身を揉んで、初春の光に染まるのを拒んだかと」との表現は見事。

私が頂戴した単行本や冊子で『生存期間 一期』、『何度でも何度でも新しい小説のために 前衛アンソロジー』は十一名が寄稿。新しい小説や前衛とは何かを考えさせられた。構成やプロットなどの小説技術、主題やモチーフ、文体など既存を崩す試みを歓迎したい。たとえば徳永美沙タナトス、彼の」は詩のようだ。時と場所を提示、数行のポエムを挿入し、オムニバスのように繰り返したたみかけていく。今後に期待。

橋てつと実存ヒプノとは未来生療法である』。ヒプノセラピーとは催眠療法のこと。私は知らなかったが、その催眠療法をめぐるエピソードを掌編で重ね合わせる。人間の意識の深層には何が眠っているのかを考えさせられた。

椿山滋雨、嫌いやねん』は七作の短編を網羅。庶民の日常生活に光をあてるモチーフが作者の真骨頂だ。私たちは一日二十四時間で生きている。生活を大事にすることが人の根底に据わらなければならない。作者はそれを理解している。だが生の肯定が糖度の濃い文学にならないようにすることも大切かもしれない。

髙橋克典神の名前』は自伝小説。フリーライターとして活躍してきた実力を遺憾なく発揮されている。文学を志した若者の歩んできた道。青春も人生もいつも苦い。

最後に「全作家」117号、井上岳人惠春の焦がれ火」は宗教と人間の煩悩を描く。哲学書のようにも読める。往相と還相の意味を熟知している書き手である。川島徹変わりゆくもの」は退職した中学教師の回顧譚。人との対比で自然が壊れていく場景を描き、モチーフがしっかりとしている。崎村裕おふろ物語」は文字どおり風呂をモチーフとした男の回顧譚。その着眼点が鋭く文章も巧みだ。羽鳥善行助けてください」は、エッセイのように読めるが、内容は救済の問題を深く考察した。暴力団、いまの言葉でいえば反社会的勢力を描いたのが森夢次引退」。人間模様が色濃くでていて読ませる。

ベスト10は以下のとおり。吉田真枝かなたの晩秋」、阿部千絵探しもの」、森省二蜘蛛と大晦日」、白石すみほ恋歌」、角田眞由美ラストラブ」、木島丈雄一分後」、猿渡由美子古里人」、小松原蘭茶箱」、青柳隼人初詣」、井上岳人惠春の焦がれ火」。

 

 コロナ禍をめぐるネット言説にみられるように、現代は善悪の単純二元化、利己的視点での相手叩き、閉塞状況のストレスによる悪意など、知性や教養、理性や謙虚を失った社会である。文学は不条理を生きる人々の心理を描いていかなければならない。人間の弱さ、非常、醜悪、小さな悪意など、また戦争下や大災害のもとで繰り返される愚行を描くことが文学の役割でもある。

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117号掲載 愚者としての文学

姜尚中の指摘である。

「悪とは何か。なぜ人は悪に魅せられるのか。悪の本質には何が秘められているのか。善行の背後に偽善が見え隠れし、愛を語れば歯の浮くような白々しさを感じ、ヒューマニズムがお為ごかしにしか思えない時代にあって、悪とは何であるのかを問うことは、現代を理解するカギになるに違いない」(テリー・イーグルトン『悪とはなにか』の推薦文)。

 また井上荒野は「小説というのは、自分の中にある自分がいちばん知りたくないことを取り出そうとする作業だと思う」と発言している。つまり自分が正義や善の立場でモノを言い、書くのではなく、自分のなかにある醜いもの、見たくないものも見つめることが大事であることを示す。

 人間にとっての悪とは永遠の課題である。昨今の状況をみても無差別殺人や戦争での悲惨な大量虐殺(ジェノサイド)、また幼児虐待、高齢者を騙す特殊詐欺など横行する悪は枚挙にいとまがない。犯罪の種であるささいな悪意や意地悪、パワハラ、セクハラも蔓延し、いじめ、差別などは現今の大きな社会問題である。社会学的、心理学的な分析はさておき、私は悪を人間の本質だと考える。

 ゆえに文学は悪を突き詰めて考え、人間の弱さに寄り添い、その本質を見極めて隠された内面を暴きだすことが必要だ。深い人間観察力と心理洞察力が作品に求められるのだ。

 悪をとおして文学を考えることは、優れて現代的な課題である。ところがいまの純文学は抽象的な悪を描くのが苦手である。私小説も同様である。観念的になり過ぎて人間の肉声が聞こえないのだ。それならば悪を観念的に考えるよりは、人間の弱さである自尊心、虚栄心、劣等感、そして愚行を繰り返す愚者の魂が文学であると考えてみてはどうか。二一世紀初頭、悪と偽と愚行はこの世界のテーマとしてあり余るほどの問題を抱えている。

 さて昨年末に出た吉村萬壱『出来事』は、私たちの日常に起きる瑣末なこの世界の出来事を、偽物か本物かを問う哲学的な小説である。表面上のストーリーはドタバタ風で著者特有の喜劇のように思えるが内容は深い。深さは人間存在の根本を問うているからだ。私たちはいつも表面的な現象に踊らされ、フェイク(偽物)が堂々とまかりとおる。その真贋を見極め、表現するのが文学である。吉村の作品から痛感する。

 一月の芥川賞は古川真人『背高泡立草』。三十二歳、文学一筋の若者である。同作は長崎の島が舞台で、納屋の周囲の草刈り作業を通じ、時間が往還し家族の物語を描く。満州での出稼ぎ、過疎化など社会的な問題も隠れている。彼は素材の選択、また方言の使用など、私がたびたび述べてきたことが投影され、またトルストイ『戦争と平和』を愛読し総合小説をめざすなど純文学の王道をいく。今後に注目したい。

 

 今回読んだ同人誌作品の感想を順不同で述べる。

九州文學48号は毎号分厚い作りで作品の多さに感心する。掌編では波佐間義之麦畑」は同窓会交歓譚で前号に続く内容。同窓会ものは同人誌にありがちな素材だが、単に美しい思い出話として終始しない点がよい。小説では吉岡紋線香花火」が女性の視点から恋愛や家族観を描いて叙情的。全体のトーンを甘美にしないほうがよいかもしれない。樹木、草花など自然を写しとる筆は確かである。三東崇昇笛っ子物語」は童話仕立て、木澤千炭鉱の子歳時記」は戦後の炭鉱の町を舞台にいずれも少年の物語を書いて読ませる。

」(太宰府市)23号、牧草泉束草の雪」は高校教師の男性が、かつての教え子の女性と再会し韓国へ旅する話。お互いに恋心をいだいていたふたりの結末。全体的にスイート感がいなめないが、男の優柔不断が小説として立っている。有森信二喫水線」は父の手術をめぐって男の葛藤を描く。題名の比喩がうまい。井本元義エゴイストたちの告白」は定年退職した警察官の話だが、ドストエフスキーをモチーフにしている。副題の「センナヤ広場の地下から」の着想がおもしろい。

詩と眞實」は、846号の吉田真枝梅酒」が短いながら一枚の絵のようだ。行間で読ませる手法で女性の思いを描く。抒情が底流にあり力のある書き手だ。まえだかずき夜燈」は夜燈(よど)という農村で担い手が少なくなる伝統的な祭りの話。高齢化と過疎は進み、一方で工場へ外国人労働者が流入し、祭りを彼らに頼るしかない共同体の問題を背後にはらむ。847号は武村淳女王のため息」は寓話であり、その比喩を読者がどのように読み解くのか興味があるところ。

長崎文学92野沢薫子本所、深川みぞれ模様」は江戸時代の話で越中の薬売りが出会う一夜の出来事を描く。登場人物の配置やキャラクターなども無駄がなく見事で読ませる。庶民を描いた時代物として秀逸だ。岩原草二郎少年(五)」は戦時中の少年を描いた連作で長崎での原爆投下を扱ったシリーズで優れている。本多和代七月の雨」は知的障碍者の作業場に指導員として働くことになった専業主婦の話。そこで通所者との出会いと別れを描く。題名がよいので、そこに比喩された女性の哀しみを深く心理描写するとさらによくなる。

ら・めえる79号の吉田秀夫長良川」は戦争の記憶を扱って秀でている。娘の視点で父の死をきっかけに父の秘密を回顧する。庶民にとって戦争の傷跡は深かった。戦後七十五年がたち、体験していない世代が増えるなかしっかりと描くことはすばらしい。

南風46号、田中青ダンスsolo」は施設で働く介護職員の女性の屈託を描き、主人公の入所者に対する心理の転換模様がうまい。介護職員物は同人誌にも商業誌にも今日的素材として扱われる。今後に期待したい。和田信子青葉山公園」は高齢女性の回顧譚。二十歳のころに死んだ女友達の娘と孫が突然訪れ、その記憶が蘇る。ラストの黄昏の情景描写が鮮やかだ。

ガランス27号、那須修一サーカスの子」は子どもころの回想で炭坑の社宅(炭住)に住む少年が見た風景を切りとる。哀愁を感じる作品だ。渡邊ミツヨ『海底神』序章」は絵画を見るような絵心を誘う。海が大きなモチーフとなる。

火山地帯」198号の立石富生夢を喰う」は、同人誌に寄稿していた高齢男性が亡くなり、その軌跡をたどる。小説論もさりげなく挿入され興味深い。多胡吉郎の連載『生命(いのち)(こだま)』は戦時中、海軍報道班員として鹿屋基地に派遣された川端康成に光をあてた。連載が楽しみである。多胡は作家として活躍しているが、元同人として復帰し原稿を寄せているのが清々しい。

風土19号、八編の作品を掲載。谷本好美忘却曲線」は、高齢女性の話をオムニバスのように構成するその力に感心した。二村卓係長」は、市役所勤務の末端管理職の男性の話。仕事で住民とのいざこざの最前線を描いてリアル、哀感を誘う。一九世紀ロシアのゴーゴリを思い出した。杉本雅史は、芭蕉のふたつの句を題名とする作品。芭蕉や俳句に仮託する男の生き方を描いて題名、構成ともに妙味がある。

蒼空24号は小説、評論など十作品がそれぞれ個性を発揮して読み応えがある。吉岡稚菜はなのながれ」は語り手の女性主人公の思いを描く。短いながら水路を流れる花に自分の生を喩えた作りが見事だ。米沢朝子海蝕譚」は私が知る限り、現在の同人誌界のなかでトップである。プロ作家としても十分に通用する力の持ち主だ。いまの商業出版の状況と合わないだけである。この作品は太平洋沿いの過疎が進む小さな港町での話。男の語り口調で息苦しい庶民の生き様と幻想的な情景を活写した。比喩や形容に優れている。米沢は高知文学学校でも活躍しており、地域文学の灯を照らしている。

日曜作家」は芭蕉をめぐる小説と随想が掲載されている。大原正義芭蕉の妾」と随想は秋葉清明芭蕉の影法師」。小説も随想も書き手の思いを投影することにかわりなく、方法が違うだけである。十分に意を汲める作品だ。

八月の群れ69号、野元正薄紅色の闇」は、桜をモチーフにした作品で文学としての香気がただよう。他の小説作品もみな質が高く、題材もおもしろいと感じた。

せる」112号の谷山結子ギフト」の題材は会社小説で、同僚へのストレスや職場の人間関係に悩む女性社員が主人公。主人公の不安を比喩しているのだと思うが、ラストで貰い物のジャケットを洗う場面の比喩がいまひとつわかりにくい。しかし読ませる力を秘めている。

あるかいど67号、切塗よしをその風は蒼ざめていた」は大工の青年が同棲相手の女性の妊娠を気遣わず、二人の間に生じる齟齬を描く。ギャンブルの意味するところが十分理解できるが、競馬の場面を少なくし、その分大工仕事の場面を入れるとさらによくなる。高原あふちは実力のある書き手。「馥郁」は認知症の高齢女性が入所している施設での介護者との交わりを描く。人生とは儚いが思いは重量をもつ。高畠寛塀のむこう側」の舞台は昭和三十年代の戦争の焼け跡が残る場所。市営住宅に住む庶民が、原っぱだった焼け跡に建築物が建つのを拒否し、地権者に交渉する話。話自体は懐かしい時代のある出来事を活写した。塀と焼け跡、復興と庶民の暮らし、塀とは境界の比喩であり、人の心の境界は戦後どのように変化したのかを考えさせられた。

mon15号は力作ぞろいで小説十編、エッセイ一編を掲載。キンミカチキンファット」は思春期の女性の鬱屈を、情念溢れる文体で描く。定時制高校、貧苦、在日コリアンなど他の書き手には及ばない素材の選択が優れている。深刻だが社会問題に落とし込まず、女性たちの生き方を文学として描く。心理の深い洞察と比喩や形容があればトップクラスで商業誌新人賞も夢ではない。飯田未和茄子を植える」は学生時代に付き合った男とのあれこれを書く。スイートな感じで、もっと主人公の女性を突き離して、冷静な目でみるとさらによくなる。片野朗延母の消えた日」は男性の母親との葛藤を描く。雨という情景が効果的で心理も読ませる。望月なな銀色の輪っか」は短編で美容学校に通う女性の視点。最後の数行の比喩でこの作品を言い表している。達者な書き手だが比喩が巧みなだけに、主人公の鬱屈する心理のさらなる深掘りも必要かもしれない。

あめんすい32号、植田多江子京都の模様」は六十代女性の人生と親しかった女性の死を通して再度自分を見詰めなおす。その心の動きを題名の模様という言葉で示す。村上由起SNS」は文字どおりスマホを通しての女性たちの心理を描く。現代を象徴する疎外感が表現されている。心理を深く観察するとさらによくなるだろう。

たまゆら」116号、佐々木国広夜の匂い」は早期退職して悠々自適の生活を送る男性の内面の葛藤を描く。道がみつからないのが人生というものかもしれない。夜の匂いとは生の比喩だ。

100号を迎えた「」(いなべ市)では川野ルナエスケープ」が三十代後半の女性の就職活動、新しい職場でのパワハラを描きリアリティがある。現代的な素材だ。紺谷猛老日模様」は題名がうまい。特殊詐欺など数ある高齢者物のなかで情感を押さえているところに好感。国府正昭水郷燃ゆ―長島一向一揆異聞―」が秀逸である。長島一向一揆は伊勢長島を中心に織田信長による本願寺門徒の大虐殺、その戦いのなかでのひとりの水手(かこ)の青年の物語。民衆の信の構造を描いており、キリシタン弾圧同様、見逃せないテーマだ。筆も確かである。

長良文学26号、いとうはなボクは沖縄猫である」は擬人化した猫の目線で沖縄の文化を語り哀愁がある。エッセイの山名恭子死を生きる」は死を否定的にとらえるのではなく肯定的な視線で考え、小堀鷗一郎『死を生きた人びと』を紹介する。大江健三郎の小説のなかの言葉「元気をだして死にましょう」を思い出した。

文芸長良39号の藤川五百子マイマイガ毛虫と芋虫」は不登校で発達障害といわれる女の子の視点で祖父母や両親を描く。毛虫を蒐集する女の子の心理が上手い。掌編の森省二カラス」、土岐智恵美ひそむ」の二編が小説として成立していて読ませる。

」106号、長沼宏之睡蓮」は心を病んでいた青年が年上の女性と知り合い結婚するが、その困難な結婚生活を描く。モネの絵画の比喩が効果的だ。

木戸順子終着地」は七十五歳になる男性の回顧譚。身辺整理や施設に入所のする妻への思いを淡々と語っていく。此岸と彼岸の淡い境を往還するような小説。

北斗」では十一月号の星川ルリ骨片」が、親族の病と死に対しての眼差しが情感に溺れずに小説となっている。一・二月号では要次子理彩の生涯」は看護助手として病院で働く女性の鬱屈をリアルに描く。

マジカント2号、「ファイン波Pさん、「衝突松原礼二ともに、意識の流れを綴っていくような手法。この手法は俯瞰的になりやすいので、構成を一考するとさらによくなると思う。

科野作家33号、小泉悦夫白い雲」は、諏訪湖周辺の情景が鮮やかに切りとられる。地元新聞社の記者の若者が、旅館のお嬢さんと恋仲になるが事情により結婚できない。その抒情は堀辰雄のようでもある。

88号、木田ゆき子女の裁き ある男の研究」は自分史のように読めるがその切実さや誠実な生き方は胸を打つ。森大造もっくり」は故郷の川で遊んだ少年時代の回顧譚で少年の心理がよく描かれている。山崎文男『ちょうじん』と敬われる女性」は自分史を手掛ける男が、知り合いの女性の話を聞いて、その女性の過去に思いを馳せる話。満蒙開拓団など数々の歴史的素材を単なる昔話に終わらせていない。

」102号、掛川千恵子骨を洗う」は、九十歳になる男が認知症の妻との過去を回想する。妻は死が近い。かつて遠く離れた生家の菩提寺から近くに構えた墓に骨を移した。その思い出が印象的で、夕暮れの海で近親者の骨を洗う場面が珠玉で、深く心に残る作品だ。

構想67号、評論の冨田降順日本思想史における平等思想の系譜」が題名のように平等思想の淵源をたどる。評論は問題意識が鮮明でなければならぬ。その点論述の目標を整理し、展開していく優れた論考だ。なぜいま、という問題点もおのずから浮かんでくる。総合小説の書き手として筆をふるう嶋田貴美子は「万葉の恋」を発表。実力を感じた。崎村裕の連載「中期の幸徳秋水」も作者のモチーフを持続させ、敬意を表したい。

カオス25号の今野一成朝顔」は、ひとり住まいの高齢男性の心の影をうまく表現し、哀愁があり甘い話にはなっていない。朝顔と坂道の比喩が効果的だ。

小説家」147号、関谷雄孝堅川河岸通り春秋」は男性医師の回顧譚。高齢になり「今、胸の中にある感じ」と表現される感覚が優れている。尾関忠雄小説家の愛運」は散文詩のような形式でモザイクのように積み上げていく。雪が天国からの死者の白い言葉、との暗喩が絶品であり、詩も執筆する作者にふさわしい言葉だ。

24号は田邉一廣法然の恋」が信仰を広めるなかでの法然の迷いを描いて優れている。心理模様を比喩や形容で深く描いていくとさらによくなる。

季刊 遠近72号、小松原蘭」は姉の視点で、妹の病やふたりの生い立ちを語っていく。苦労を重ねた幼い日の心の影がよく表現されている。森なつ美伝言」は短いが話がよくまとまっている。浪人生が駅で傘を借りた同年代の少女へ、伝言板に近況を書く。駅の伝言板が消えてから何十年たつのか。ピュアな小さな物語として成立している。

断絶」123号、政所里子『さくらまつり』の日に」は夫を亡くした高齢女性と義弟との交歓。桜まつりの日に弟は兄と家の秘密を語る。筆力のある書き手だ。吉田善穂深川育ち」はかつて学生アルバイト先で知り合った年上の女性の不幸に遭遇する話。女性の不幸に対する主人公の戸惑いがよく描かれている。あまり甘美な話にせずに主人公を突き離すとさらによくなるだろう。

文芸復興39号、中嶋英二しびれ」は地方の民族資料館の学芸員の男性と、そこを訪れた女性の物語。謎めいた女性の存在が話に彩りをそえる。

小説と詩と評論」339号、嶋津治夫沼地幻想」は久しぶりに千葉県のある土地を訪れた男性が、『雨月物語』の「浅茅が宿」に仮託して越し方をふり返る。大川龍次ルドベキアの咲く庭」は、知人の死の背景を考える男の悲傷が花に託され表現されている。

 詩の雑誌である「詩霊11号は詩だけで二十名の作品を掲載。詩についてはわからないが、リズムやメタファー(暗喩)は詩の生命だと考える。その点で浜江順子八覚正大石川友也吉川彩子渡邊那智子藤木由紗黒羽英二中原かななどが印象的だった。

駿河台文芸38号の評論、菊池清麿宮澤賢治のジャズ感覚」は題名のように宮澤賢治の作品のなかのジャズ的要素を抽出してみせる優れた評論だ。

労働者文学86号では、労働者文学賞2019〈小説部門〉の佳作二編を掲載。桑島明大サラ・ジェーン」は小学校の教員として働く女性、高岡啓次郎船底の黒猫」は船底掃除の若い男性が主人公。両作とも作者が風景や素材としての仕事ではなく、労働の意味をしっかり押さえているところがすばらしい。

北方人33号、通雅彦昭和十年生れは損をする(四)」は雪の岩手空襲のことが書かれていて貴重な記録ともなる。川口則弘の直木賞にまつわる評論「堤千代が大正六年生れのわけがない。」は研究者の秀逸な評論で、連載を楽しみにしている。

 お送りいただいた単行本では、高橋亮澤田家の人びと』が資料を読み込み圧巻だ。副題に「二人の外交官とその妻たち」とあるように、日本の国際連盟脱退時に反対し、戦後も活躍した外交官と妻、その弟夫妻を描いた評伝。

全作家」の前号、116号は掌編小説特集で四十一名が寄稿。掌編はショート・ストーリーやエッセイ風など作風はいろいろ考えられ、個性溢れる作品群が集められている。森本正昭」は少年の目から見た戦争と戦後の一職業軍人の姿。価値観の転倒と変わらぬ人間の本性の対比がよい。白石すみほ憐憫」は年下の男性に恋心を抱く女性の話。心理模様を描く「邪心を孕んだ心の襞の震えがしばし息を潜めたようだ」は秀逸。小説の素材を探す小説として読むことができるのが平井文子車内風景」。冒頭から濃密な文章で切れがよいのが萬歳邦昭父と子」。片山龍三π(パイ」」は同居する女性が突然消える不思議を淡々と描く。作者は迷宮や迷路など幻想的な短編が巧みでカフカを想像させる。島永嘉子ほんの少しずつ狂っていく」は少ない枚数のなかにドラマを秘め、行間で読ませる小説だ。少しずつ狂っていくのは世界のほうか、それとも私なのか。本間真琴ニッカボッカー」のキーワードは「壊す」で、家の解体工事に喩えられる。果たして壊れるのは外部に存在するものだけなのだろうか。具体的な場所で古い具体的な出来事を思い出す主人公を描く黒羽英二池袋西口公園で」。具象的であればあるほど架空の話に思えてくるのは作者の手腕だ。今回は学生から数作の寄稿があった。せっかくなのでひと言ずつ感想を述べる。陸井陸そしてタクシーは南へ」はホラーのようで読ませる。題名と比喩を検討するとさらによくなる。筆力がある。不知火悠平始点」は死と生の挟間の意識を描く。陸井同様に形容や比喩を少し入れると着想がおもしろい作品なので期待できる。忍冬七斗名前」は猫が語り手、「キラキラ」「ザーザー」という擬音を使わず表現すると素材が生きる。美月i/21」は語り口調で生と死の根源を問うていく。題名とラスト「みなさま、よき倫理を」との決めの言葉の迫力に圧倒された。こちらも題名を工夫した月待詩織残り物は白い月」は、全体にスイートな感じが漂うので、作者が登場人物を突き放すとよい。月は昔からの文学のモチーフ。個性的な表現を加えるとさらによくなる。筆は立つ。小賀夕凪一日見送り」は題名から想像はできないが、自殺を思いとどまる心情を描いた作品。この作品も着想がよい。全体として学生作品は素材の着想のよさが目立つ。比喩、形容、心理洞察、擬音など小説技法を学べばいずれも優れた作品となる。

 ベスト11は次のとおり。米沢朝子「海蝕譚」キンミカチキンファット」、掛川千恵子骨を洗う」、国府正昭水郷燃ゆ―長島一向一揆異聞―」、野沢薫子本所、深川みぞれ模様」、美月i/21」、萬歳邦昭父と子」、望月なな銀色の輪っか」、吉田秀夫長良川」、田中青ダンスsolo」、吉田真枝梅酒」。

 

 文学をめぐる情況は暗い。文学のみならず知性や教養全体が反知性主義のもとで、音をたてて崩れていく。この情況は誰かが何とかしてくれるのではなく、残念ながらおそらく今後何十年も続く事態であろう。愚か者のささやかな抵抗でも、自らが文学の灯をともさなければならない。「深海に生きる魚族のように、自ら燃えなければ、どこにも光はない」。先達の言葉である。

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116号掲載 自我の行方

 明治以降の近代文学は自我の確立過程にあった。私とは誰か、他者との接点、世界や社会との関わりを問うことから始まったのだ。背景には急激な欧化や市民社会の到来による自己と社会の矛盾があった。自我の確立は現代文学にも引き継がれ戦後文学もその影響が深く刻印された。だがしかし、今年(二〇一九年)出版された作品のなかには既成の自我をめぐる近現代文学を超える試みが登場した。それを仮に令和文学、あるいは二〇二〇年代文学の起点と位置付けてみる。

 この自我を超える試みとは、作品中の「私が消える」「私がない」である。私がない、とは現代のネット社会を象徴している。実名で自らの意見を正々堂々と開陳するのではなく、匿名や仮名で過激な発言を繰り返し、フェイクニュースに踊らされ、ブランド品など消費社会のコマーシャルにのせられる。私はどこにいったのだろうか。このような状況のなかで本質的な意味を問うのが文学の役割だ。

 今年代表的なのは川上弘美『某』だ。「某」は人間にとり憑き次々に変化を繰り返す謎の生物のようなもので正体はわからない。時代や場所、性別を選ばず変化していく「某」は、「誰でもない私」を示している。哲学的なテーマである。

 またパートナーなしの人工受精で妊娠出産を目指す女性を描いた川上未映子『夏物語』は、この時代の恋愛や性のあり方と生殖医療の問題を考えさせられる。同時に果てなく続く生命連鎖のなかでの「私」とは何かにまで射程が及ぶのだ。芥川賞受賞の今村夏子『むらさきのスカートの女』は語り手の「わたし」の存在を疑わせるような構造だ。両作とも「私」が溶解していくのである。今後、合理と効率が支配するAI(人工知能)の世では自我がますます問われ、有用な人間だけが価値をもち、「私とは誰か」を考えるような人間は役立たずとして疎まれ、文学は余計者の遊びとして断罪されるかもしれない。

 では希望はどこにあるのか。小さな水脈でも文学の流れを絶やさず、活字出版や読み書きを生き甲斐と感じる人を増やすことである。

 今年その流れを大手出版社ではない中小の版元から出た復刊本にみることができる。一九六〇年代後半から八〇年代にかけて活躍した現存作家の初期作品が絶版になっていることが多い。建設現場で働く出稼ぎの男たちや外国人労働者を描いた佐藤洋二郎『河口へ』、南九州の噴火湾での生と死の物語である宮内勝典『南風』などである。実は今年、佐藤の初期の作品集が出版され、宮内の処女作も九月に新装復刊された。

 ここ三、四十年の間にデビューした新人で芥川賞を受賞した作家でも絶版になっている本は多い。文学水脈を枯渇させないためにも、そのような動きに注目していくことが求められる。

 

 さて同人誌について述べる。前回は同人誌の傾向について触れたが、今回は個々の書き手の話である。

 同人誌の書き手のモチベーションは十人十色である。どのような形であれ書くことは大切で、エッセイでも自分史でも書くことは自己の対象化である。本来は自由に書いてよい。

 ただ小説が芸術として昇華するには、それなりの手法や主題、モチーフがなければならない。絵や音楽など他の芸術を思い起こせばよくわかるはずだ。一九六〇年代後半のアンダーグラウンド文化が吹き荒れた時代にゴダールの映画、寺山修司の演劇、ジョン・コルトレーンのフリージャズなどみな既成の打破に主眼があった。既成を打破するにはそれなりの動力が必要だ。二〇世紀前半の絵画のシュールレアリズム、文学ではジョイスなどの意識の流れ、みな自由だがそこには深い考察がある。また小説技術論だが、同人誌作品の大半は描写文がない。心理描写、情景描写、風景描写などである。描写の書き方が不案内の人は、好きな現代作家の小説から、描写だけを抜き出してノートに書いてみるだけで、勉強になるだろう。

 小説には「何を書くか」という主題の問題と、「どう書くか」の技術の問題がある。ふたつを兼ね備えた文学をめざして、自分自身にいつも問い続けてほしい。

 今回読んだ同人誌作品の感想は以下のとおりである。

 「九州文學47号、掌編小説では岬龍子五分前」は高齢夫婦の哀感を豊かな自然に託して見事だ。自然に仮託する感情は文学の基本であり、あとはより精巧な心理描写が求められる。波佐間義之開宴まで」は高齢男性が規模の小さかった小中学校の同窓会に出席し、密かに慕情を抱いた同級生の女の子の消息を知る。老いることは否定されるべきではなく、歳月の移ろいがまた新しい人生の宴を開くのである。題名に感心した。小説では素材のよさは由比和子背振山の向こう」で、土俗性をだし、神話的な世界を描くとさらによくなる。素材のよさは宮川行志母さんの煙草」も同様だ。見良津珠里子重なる祈り」は四十代女性が体験する夫の死を描く。夫は僧侶で死の意味を二重に考えさせられる。背景の切迫感が読ませる。内面の過剰と切実さでは図抜けた作品である。木澤千人を捨てた……」は、小さな町で福祉のケースワーカーとして就職した女性の話。福祉の現場の実態がよくわかり優れている。説明を少なく、描写を多くすれば一段と飛躍が期待できる作品だ。

 「詩と眞實」842号、宮本誠一慰留地」はSF調で、小さな島と住人の謎を追う話。ストーリーは巧みで物語の入り口はおもしろいが、出口を少し工夫すればよいと思う。843号武村淳七色の蛍」はメルヘン調の作品で題名と若い女性が主人公と書けば想像できるような作品。蛍が舞う描写などが優れている。今村有成蝶の舞」は一九六〇年代か七〇年代かと思われるが、地方公務員の男性の仕事と交際する女性の話。その男女の距離感が妙味。844号の宮川行志南海の傷跡」は、徳之島の米軍基地建設をめぐり老漁師の視点から描いた。その素材はよいが、経過を報告書のように書くのは小説としてお勧めできない。

 「照葉樹16号は水木怜ななかまど」は女子高校生同士の交歓譚とその後のふたりの生き方を描く。語り手の説明部分が多い気がするが、人生のひとこまを表現している。童話のNAPPOナックとリル」も読ませる。

火山地帯」197号では過去の作品を再録している。芥川賞候補に二度なった小牧永典である。第51回(一九六四年上半期)の候補作「影絵」である。この期の受賞作は柴田翔『されどわれらが日々―』で逃したのは残念だったが、「火山地帯」の過去の実績を広く世にしらしめるために再録は大歓迎である。

海峡派」146号、若窪美恵ホテル・コンシェルジュ」は題名のように、東京の一流ホテルのコンシェルジュとして就職した若い女性の話。美貌で著名な男性ピアニストとの瞬間の関わりを描く。最後のオチもおもしろい。五輪など訪日外国人が増え、さまざまな人間模様が刻まれるホテル。素材としてのおもしろさを生かしてシリーズ化してほしい。

 古岡孝信の個人誌「二十一せいき」百号改訂版には「夏が終わる前に!」が掲載されている。作者は大分県在住で、土俗的な素材を生かした秀作が多い。本作品もその流れにある。かつて勤めていた職場の同僚の生前葬に出かける男を描く。最後の盆踊りの場面が印象的だ。

 「ふたり22号、類ちゑ子の掌編「散歩」が読ませる。家庭の主婦が犬の散歩に出かけるがラストの呟くようなひと言が、小説らしさの極地だ。何気ない日常を書きながら不穏を忍ばせる。白石すみほ(カカ)の目」は作者が得意とする伝説や伝承を基に土俗性を感じさせる。湖、沼、池など水のモチーフがすぐれている。

 「内海文学」140号は継承版としていったん終刊したが同誌を再刊した。その試みにエールを送りたい。平願喜異邦人」は、過疎の地に長く住み続けた高齢女性の話で、過疎と高齢は現代日本の社会課題であり、それを小説の材料にするのは時宜に適っている。

白鴉31号、美月麻希白い骨眠る谷底」は題名が魅力的で、ミステリのように思える。内容は人称や視点を変える実験小説として読んだ。だが作者の個性を生かすには、ふつうの文体で叙述していくほうがよい。実力のある書き手だけに惜しまれる。大新健一郎協力者」は近未来を描く。日本から独立した沖縄に移住した四十代男性が、久しぶりに故郷の関西に戻る話。この地は若狭湾での原発事故以来、放射能汚染がひどいが、関西には母と姉がいまも住んでいるという話。素材の取り上げかたに感心。ディストピアは二一世紀文学の要である。

星座盤13号、三上弥栄りだつダイアリー」は鬱状態の若い女性を描く。日記の記述をもとに、ラストに叙述文をもってくる構成。鬱状態、心の病を扱うのは最近の若い世代の特徴である。その心の揺れやモザイクを描写するのが小説だ。人間を扱うのが文学だからである。ゆえにその素材にはより書き手の個性が求められる。この作品は通勤時「長い地下鉄の階段を下りていくと、そのまま足を滑らせて頭から地下に吸い込まれそうになる」との感覚が、勤め人ならではの鋭敏さですばらしい。最初の日記の部分から叙述文で、薬漬けの苦悶や感覚を描いていくともっとよくなる。心の病の主人公の日記、という構成は昔からあるパターン。むしろ作者の個性を生かしてはどうだろう。水無月うららは筆力のある書き手で、軽妙な語り口調が得意技。今回の「可燃」はネットで知り合った三十歳年上の男性と親密になる女性の語り口調だ。プロットやコンセプトはよくある話だが、作者らしい巧みさが目立つ。比喩もところどころに散りばめられているが、この女性の心理描写、情景描写を増やし、説明を減らすとさらによくなる。すぐれたストーリーテラーであることは間違いない。重いテーマを軽く書く、(おも)(かる)小説の手本を全国に示してほしい。金沢美香公民館」は非正規雇用で働く男性の話。非正規雇用を描くのも若い世代の特徴で、時代背景が重なる。人と関わるのが苦手な男は、雇用打ち切りを会社から通告され故郷に帰る。主人公の鬱屈がよく描かれている。ラストで作者の感性のよさをみた。

babel3秋尾茉里季節」は、心の病に罹っている女性が主人公。前述のように素材は最近の特徴だ。本作品は生活の荒廃ぶりを描く。長いので小説の「出口」をしっかりとつけることが大切である。つまり入り口と出口を明確におくことである。あるいは短くするのも方法のひとつである。内面の過剰を描くのは村田沙耶香『コンビニ人間』、今村夏子『むらさきのスカートの女』など現代文学の最前線である。小説の基本である描写と会話、少ない説明の三つを基本にがんばってほしい。

 「日曜作家27号の秋葉清明芭蕉の影法師」は芭蕉をめぐる紀行だが、影法師という書き手の分身が三人称で登場。一風変わった仕掛けで興味深く惹かれた。小説の水田まり天使の笑顔」は義理の父に思いを馳せる話で樹木がモチーフとなり優れているが、読後スウィート感が残る。それをどうみるかがポイントで、文学が本質的に人間の弱さや卑小さを描くことだとするならば、甘くない人間像を描いてもよい。素材はおもしろい。

 「法螺79号、曽根登美子そんなこと言うたかて」は高齢女性の一人称の語り口がうまい。戦争孤児になったきょうだいがおとなになって再会する話だが、軽妙な書き出しでその深刻さを感じさせない。読んでいるうちに静かな哀しみがわく。その素材の選択と転換が見事。素材といえば西向聡牛膝」も十津川村の山岳パトロール員を描いた。嘱託で勤務する男性が山でのいくつかのエピソードを綴る。山で行方不明になった少年の逸話に感心。主人公が見た山の情景や人間模様を描写していくとさらによくなるだろう。

 「組香4号、新谷翔ガンズエリア」は、八年務めた企業を退職しニートのような生活をしている男の語りで話を進める。ゲームとネットの世界に没入するが、果たして彼の生き方は。ゲーム世界の書き方が長いので、男の現実社会での鬱屈をもっと具体的に描き、対比する形でゲーム世界を描くとさらによくなると思う。

老人文学」は題名のように高齢者を素材にした小説を集めた。4号では詩が二編、小説が十編収録されている。生老病死を専門的に主題とする同誌のコンセプトに敬意を払いたい。他の同人誌にも高齢化を扱う小説は多いが、同人がそろって高齢問題を扱うのは意義深い。眞住居明代大和川」は小学校低学年の女の子が主人公。川に流すお盆の行事の場面での祖父が印象的。塩崎勝彦不機嫌な贈り物」は八十歳を超える父の不機嫌な顔をカメラで撮り続ける息子の話。父の会話は昔からなく、大学卒業記念に父から社会のうわべだけをみないように、と贈られたカメラである。カメラで父の日常を撮り続けることが声なき対話であることを示した秀作。

 官能小説に特化した「(わら)う花たちduo眞住居明代」は被虐の世界を描く。説明を短くなぜ檻への幽閉が女性にとって快楽につながるのか、心理を深掘りしたほうがよいかもしれない。岡本佳那性交死亡作戦」は題名のように自殺志望の若い男性を主人公として、性と死が主題でドタバタ風に展開する。着想は意表を衝くが、心理や情景描写を多用したほうがよい。この雑誌は「女性のための女性による官能小説」がコンセプト。女性たちの評価を聞きたいものだ。官能小説は以前も書いたが描写の修練の場である。注目度も高い誌なので今後に期待。

 「まほろば76号は多くの作品が掲載されている。河野アサ六月五日」は神戸で戦災に遭った高齢女性が空襲のあった日を思い起こす話。現代のさりげない日常との対比がうまい。戦争の話は語り尽くしても語りきれない何かがある。作者のモチベーションに感動した。

てくる26号の井川真澄湖の伝説」は、妊娠した女性の同棲した男との別れと新たな希望を描く。少しスイート過ぎるかもしれないが筆は確かだ。さあらりこミル・コリンのふもとへ」はルワンダ内戦とその大虐殺(ジェノサイド)が題材で、その選択に一票。佐藤弘二郎ぼくの中の民話」は、主人公の土地にまつわる記憶を民話として昇華させ感心させられた。

たまゆら」115号、榊原隆介朗らかにグッド・バイ」は、電車のなかの情景を切り撮って読ませる。ラストで転換する方法がうまい。日常のなかに潜む小さなドラマである。題名は一考が必要かもしれない。

中部ペン26号、中部ペンクラブ文学賞受賞の大西真紀ジャングルまんだら」、南の島に出かけた女性四人が、シャングルの奥深くに迷い遭難する話。女性のキャラがそれぞれ立ち、冒険譚ではあるが筆力がある。

 「北斗9月号は創刊70周年記念号。同誌の歴史の重みを感じる。棚橋鏡代七十年目の『北斗』」がその歴史の一端を表現している。

 「じゅん文学」101号の鬼頭秀夫山の理容店」は高齢の理容店店主の心温まる話で読ませる。 

 「果樹園33号では、小説のそらいくと忘れな草」はLGBTを扱う。現代的なテーマであり、兄が妹の死の原因を探る構成もよい。エッセイの小林眞理子もう帰って来ない」は夫を亡くした妻の哀感漂うエッセイで身につまされた。

丁卯45号、粕谷幸子恋人未満の住人たち―わたしが描いた『北ホテル』―」は自分の敷地にアパートを建て、そこの住人たちとの交歓を妻の視点で描く。フランス映画「北ホテル」がモチーフになり、その着想と展開がおもしろい。また二〇一二年の粕谷一希を囲んだ座談会の記録を掲載し、読み応えがある。粕谷の谷川雁評価に共感した。

57号、矢野由布子『フラッシュ』」は抒情詩のような筆遣いで、感覚的にはおもしろいが、逆に説明が過ぎるようでそのバランスが難しい。だが光るものはある。

」は横浜発と謳っているように横浜にまつわる写真やエッセイ、小説などを掲載。14号では小説の鈴木容子あやしい喫茶店」が昭和四十年代の喫茶店にアルバイトをする女子学生から見た当時の川崎のレトロ喫茶を写しだす。

たね49号は三枝■三「カフェしなの」、成井透観覧車」がそれぞれの人生模様を映しだしている。成井の観覧車の比喩もうまい。

季刊 遠近71号は内容が充実。浅利勝照退職の日」は大学職員として定年まで働いた男性の鬱屈を描く。その屈託が心理描写で表現されるとさらによくなる。森重良子詐欺事件」は題名のように現代の高齢者を騙す特殊詐欺事件を描く。本当の詐欺なのか、語り手女性の妄想なのかの仕掛けがおもしろい。難波田節子丘の団地に住む家族」は郊外の戸建て住宅に住む主婦が、音信の途絶えた近所の知り合いの主婦の行方を心配する。心の病に罹った彼女の原因にもたどりつく。噂話を生かす手法で読ませるが、冒頭の数頁の説明が長い。最初から描写と会話文で始まると数段よくなる。力のある書き手である。小松原蘭Sparrow」は二十四歳になる恋愛が奥手で劣等感にもさいなまれる女性が、気持ちの重なる男性にめぐりあう話。冒頭のケガした雀のように、「飛べない」ことが現代の課題を比喩している。

街道34号は短い作品が並んで読ませる。高齢女性の日常を書いた木下径子従姉の高子さん」、日常のなかの小さな生き物たちに視線を注ぐ伊藤文隆春の客」、エッセイでは木曽嗣雄私の好きな本『杳子』」が「私の読書」を開陳している。

月水金43号の「安保物語」は長期の連載が続く。和句頂歩の筆は衰えを知らない。自分のなかのモチベーションを強くもつことが執筆の動力であることを示す。

ちば文学21号、『銀河鉄道の夜』をモチーフにした二作、黒川一歩ジョバンニ…」、紀の崎茜『銀河鉄道の夜明け』」は、宮沢賢治の射程範囲内に私たちがいまなおいることを示す好篇だ。光の中で」は作者のモチーフであるロボット物。AI(人工知能)が現実のものをなってきた現在、こちらもSFの範疇を超えた説得力のある小説となっている。

仙台文学94号は、連載「南三陸海浜の記憶」の六回目の近江静雄(しび)(たち)」、である。311の記憶は書き継がれなければならない。地元の誌の努力に敬意を表したい。渡辺光昭幻夏」は、因習的な婚家から子どもを置いて出た母親の息子を思う気持ちを切なく書いた。古今東西、子を思わぬ母親はいない。その筆は確かだ。

北方人32号は川口則弘の評論「異例の直木賞受賞者、桜木紫乃のこと。」が断トツでおもしろい。川口は直木賞研究者として著名だが、文学史の切り口が鋭い。連載中なので毎回楽しみだ。商業出版可能な作品である。荒川佳洋流氷の海を愛した作家 三木澄子年譜」もシリーズで連載中。荒川も富島健夫の研究者として名高いが、三木澄子は児童文学者でジュニア小説を書いた作家。こちらの連載も楽しみ。長期連載の盛厚三の「釧路湿原文学史」も同様。評論がおもしろい同誌は、もっと全国的な評を得てよい。

同様「人間像」189号にも興味深い評論が掲載されている。妹尾雄太郎高橋弘希の作品をきっかけに―「悪」をめぐって―」は文字どおり悪の問題を考察した。人間が人間である限り永遠に続く課題が悪であり、解き明かすのは文学の使命である。私はこの問題を、人間の卑小さから発する小さな悪意である小悪(しょうあく)として考えているが、真正面から向き合う批評に脱帽。小説の二編、和木亮子八歳だった」と北村くにこ忘れない、九月の微風」は共に自伝的な作品で、両作とも自分史ではない小説としての虚点がある。また和木は題名に感心、北村は九月の風が「おいしい」との最後の表現が見事。

 そのほかの誌では「稲麻竹葦」(とうまちくい)。大阪発の古代をテーマとした小説、評論、エッセイを掲載する同人誌。

 私が頂戴した単行本のなかでは、岩谷征捷ゆきあひ』が独自の文学世界を示し、自らの文学観を読者に伝える。秀逸な短編集であり、私が知り得るなかでこのような世界を構築しているのは著者と古井由吉のみである。椿山滋桜町一丁目・恋待ち商店街』は地方のJRの駅のそばの小さな商店街の人情譚。同シリーズを一冊にまとめた。商店街をめぐる人々の温かさが特徴で、読後が爽やか。読者に小さな違和感を誘うとさらによくなるだろう。井本元義太陽を灼いた青年 アルチュール・ランボーと旅して』はフランス文学の素養がある著者が、ランボーに魅せられフランスを旅する文学旅行記である。その筆の熱は題名のように白紙の紙を焼き尽くす。秀作だ。

 最後に「全作家」115号ではいつも前衛的で哲学的な作品を発表する尾関忠雄印度」、奈良時代の僧を描いたたいらこれしげ行基と青年層』、評論では羽鳥善行獣性」がそれぞれの持ち味を生かし興味深い。

 評論を除く小説のベスト10は次のとおり。木澤千人を捨てた……」、水無月うらら可燃」、岬龍子五分前」、塩崎勝彦不機嫌な贈り物」、金沢美香公民館」、類ちゑ子散歩」、白石すみほ(カカ)の目」、大西真紀ジャングルまんだら」、小松原蘭Sparrow」、曽根登美子そんなこと言うたかて」。

 

 文学には作家の意識に関わらず時代を先取りするときがある。また逆に吉行淳之介の「文学はいちばん、最後からついてくる」との言葉のように時代から遅れることもある。たとえば311の影響が数年後の作品に有形無形に表れてくるように。

 現在の出版状況や活字文化の後退、ネットに象徴される反知性主義の蔓延や安易な偽物文化の浸出。状況は憂うばかりだが、一方で絶望という希望も存在する。

 私たちは文学という光の言葉の一瞬にふれることより、全世界を見ることができる。感性はAIやネットには不可能であり、人間だからこそ可能だ。自我確立の模索は闇を照らす光になる。文学に正答はない。考えることこそが文学なのである。

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115号掲載 読むこと、書くこと

 私たちが本を読む理由とは何か。また文学作品を書こうと考える動機には何があるのか。

吉本隆明は文学に触れたきっかけをこう語った。

「(自分は)きつかったから自己慰安のために書いた。それが発端だ」。きつかった、とはもちろん鬱屈を抱えた精神状態のことである。

 文学の根底には人間の悲しさ、つらさ、寂しさ、孤独がある。その寂寥は本を読むことで癒され、やがて自分でも何かを書きたいと思うようになる。人の観念、意識の自然の道行きであり、孤独が深いほど慰めを希求する思いは強くなる。

なんべんさびしくないと云つたとこで/またさびしくなるのはきまつてゐる/けれどもここはこれでいいのだ/すべてさびしさと悲傷とを焚いて/ひとは透明な軌道をすすむ

 宮澤賢治の詩集『春と修羅』の「小岩井農場」のなかの言葉だ。さびしさと悲傷とを焚いて人は生きる。極北の言葉だ。

 ではどうすれば人は寂しさやつらさを根拠に、自己陶酔やナルシシズムに酔うことなく「自分の文学」を確立し得るのか。宮澤賢治のような感性豊かな物語を紡ぎだし、作品を自立させ読者に提供できるのか。それは人間の弱さや哀しみ、負の心に共感し、あるいは反発する文学精神である。たとえば私たちはなぜ太宰治の自己滅却への衝動を描く作品に心が震えるのだろうか。彼の基層には何が隠れているのか。それを考えるだけでも文学精神の本質に迫ることが可能だ。

 だが現代の若い作家たちにはその根本が欠け、書き手の側の論理、思い込みによる主題の選択や方法の巧みさに捉われている。若い作家たちは頭脳明晰で、知識や教養も豊富だ。文学的感性も豊かである。しかし弱さに身を寄せる、読者の切ない思いまでを感じとる感性に欠けているのではないか。読者の自己慰安としての文学に書き手は共振しているのか。これは本を読み、作品に読者が共感する作り手と読み手の逆の考え方である。

 前述の吉本はこのようにも語っている。

「文学者でも頭はいいんだけど(略)、まるで幼児で、それ以上発達していない」「文学をやっているやつはたいてい怠け者で、自ら(たの)むところがあって、そういうやつが小説家になった」「つまり悪を許容したりできるところなんです」と。

 文学が題材の新しさや方法の奇抜性を求めるだけでは、他の多くの娯楽や慰安に負けてしまう。ゆえに文学の根源に届く書き手の自問自答が望まれる。特に若い作家たちにはぜひ考えてもらいたい。芥川賞、三島賞、野間新人文芸賞などで毎年新しい作家が誕生し、文芸各誌からも新人賞作家が現れる。デビュー作が芥川賞、三島賞などをとる新人もいる。最近では沼田真佑、若竹千佐子、石井遊佳、三国美千子などが挙げられる。いずれも能力のある書き手だが、文芸業界という狭い場所に安住するのではなく、広く深い視野を期待したい。さて七月の芥川賞の今村夏子『むらさきのスカートの女』はエンタメ的な手法を用いて、語り手とむらさきのスカートの女を対称化させ、異端とは何かを考えさせる作品だ。過去に三島賞、野間新人文芸賞を受賞し、注目されていた若手のひとりである。

 

 そこで商業文芸誌に続き同人誌全体についてひと言述べる。長い間付き合ってきたが、現在の同人誌の位置付けについての私見である。戦前や戦後の近現代文学活性化の時代と比べて、同人誌の役割は大きく変わった。つまり衰退の原因は複層的だが、かつてのようにプロを目指す若い人たちが同人誌の門を叩くことはほぼなくなった。教育機能が衰えてきたからである。変わって趣味やサークルの同人誌が増えてきた。読書や書くことが好きな人たちが集まって和やかに会をもつ。とてもよいことだ。しかしハングリー精神でプロをめざすこと、求道的に文学の道を歩むこととは違う。それは生き方の相違だ。ゆえに優劣ではない。ただどのような趣味の会であれ自己研鑽は必要であり、それを忘れると単なる自己満足に終わる。

 同人誌によるプロ作家の育成は皆無である。かつてのように作家たちが主宰する同人誌がないし、指導者がいないからだ。作家を希望する者たちは、大学文学部や専門学校、また大都市を中心に作家や編集者のカルチャー教室や文学学校で学ぶことになる。現在は独学で新人賞に応募する書き手も圧倒的に多い。逆に考えれば同人誌は地方を中心に地域に根ざした文学を創る役割はあるはずだ。主宰者の労苦は多いと察するが、自分たちが「いま、どこに在るか」をしっかりと見つめ直し、困難な時代に向かってほしいと願う。

 今回読んだ同人誌は以下のとおりである。

九州文學46号、波佐間義之跪いて輩の転生を叫ぶ」は二十代前半で自死した友人の懐古譚。友人の鬱屈がよく描かれていて、それが語り手の心のなかからいつまでも消えない。同誌は小説も多く、特徴は懐旧の情を描いた作品が多い。その郷土の特性を生かすような統一した企画が編まれるとおもしろいかもしれない。

」(太宰府市)22号、有森信二一番鶏と青い空」は地方の町を舞台にした、小さな地域社会のなかでの小市民的な生き方を描いておもしろい。題名はひと工夫か。井本元義大杉栄と友人林倭衛」は関東大震災のときに官憲に虐殺されたアナーキストと、その友人の洋画家に光をあてた。歴史をひもとく重要な作品だ。

 私たちの日常は小さな社会だが、愛おしい世界でもある。「南風45号の小説七編は仕事や病気、家族やペットなどを描き生活を基本にした作品で好感をもつ。題名では宮脇永子うふっ、さよなら」がたけている。またエッセイの松本文世早春賦」は描写力に優れ短編としても成り立つ。

海峡派」145号は、都満州美ストレンジ・ウーマン」は元看護師の話で、題名のように不穏さを秘めた作品。伊藤幸雄イカサマ師」は語り口調でショートストーリーのようで味がある。この話自体が嘘話かとの想像も湧いてくる。

北九州文学協会文学賞受賞作品集 ひびき」は、北九州を中心とした同賞を設け、地域誌としての特徴を表現した誌である。地域の特性は同人誌が大切にするべきことで、顕彰も書き手のモチベーションを高めるのによい方法である。

ら・めえる78号は「長崎の世界文化遺産」を特集し、長崎の地域性を十分に発揮している。小説でも吉田秀夫教会領長崎」が、キリシタンの武将であった長崎甚左衛門純景に興味をもった男子中学生の視点から、歴史を掘り起こす話で興味深い。

長崎文学90号、野沢薫子モーニングサービス」は、夫と離婚しふたりの子どもも自立した女性の話。喫茶店に勤める女性は自分の生き方を自省し見つめなおす。文学の基本がここにある。岩原章二郎の連載「少年」は、昭和十一年生まれの少年が体験した戦争を中心とした話で貴重な物語だ。91号は充実した内容で、志田昌教からゆき初音」、野沢薫子夜更けの客」が地域性豊かな物語として際立つ。エッセー田川喜美子へびのはなし」は短編でもふさわしい幻想的な内容。くまえひでひこ赤い夕陽の満州」は引き揚げ者の話で心を打つ。

西九州文学42号、徳永絹代星の砂」は男性の視点で倒産した会社の経営者だった男が従業員の女性に励まされて再生する話。少しスイートな感じもするが冒頭の南の海の描写は読ませる。全体として温かみのある小説となっている。エッセイでは浦川ミヨ子命ある限り」は長崎の被爆体験である。活字として歴史に残さなければならない意義深いエッセイだ。

詩と眞實」は長年にわたり毎月刊行、その努力は並大抵ではないであろう。まずは850号めざしてがんばってもらいたい。839号角田眞由美蛍の村」は東京で事業に失敗した夫婦が、妻の知人の田舎へ逃亡をはかり、空き家に住む。過疎の村の人々との人間関係が難しく、親切だがいつも見張られているようだ。ストーリー展開は申し分ないが、村の情景と語り手である妻の「私」の心理をさらに描写したほうがよい。「闇に溶けて、私達も闇になる。私という肉体の形がなくなればいい」との秀逸な表現が目を惹く。さらにこのような描写と比喩があれば完璧である。

火山地帯」196号は、立石富生歳月のいろ」が秀逸。ハンセン病療養所を退職したケースワーカーの話で、入所者の頼みで過去に結婚した妻と生まれた子どもの消息を知りたいという依頼だ。男は病気を隠し結婚し、発覚しそうになり逃亡したのだった。「探し、発見する」という物語の基本を押さえ、題名の選択、ハンセン病という素材、心理の転換、比喩や形容もあり、描写が少ないのが気になるが、優れた作品であることはまちがいない。

石榴20号の木戸博子消せない」は女子高生と男性教師の交歓譚だが、先生の像が変化していく過程がおもしろい。題名も妙味がある。篠田賢治時軸あるいはルースキー・イズィーク」は、『ロシア社会思想史』をとおして自己を語る稀有な作品で、私も『罪と罰』のロシア語原書を辞書をひきながら読んだ昔日を思い出し、感銘を受けた。

飛行船25号、竹内菊世ゲームは続く」は聾学校勤務の女性教師の仕事と家庭生活の困難を描く。子育てをしながら働く女性の姿はいつの世も美しい。家庭生活がゲームのようだ、比喩も巧みだ。正木孝枝プレゼント」は会社に勤める中年の女性が、新しく入社した年上の女性からプレゼント攻勢をうける話で、謎めいておもしろい。最後に話のオチがあるとさらによい。

高知文学45号、やのふみ夜中のプール」は全校で生徒二十八人の小学校の分校生活の回顧。学校の夜のプールで戯れる男女の先生の姿は叙情的だ。短い作品だが不思議な魅力を発する。

mon14号は力作が目立つ。倉知良落下する女」は小説として上手さが目立つ。純文学としての深い人間洞察と哲学性を磨くとさらによくなる。望月なな石人」は寓話であり、その喩が読者にどこまで伝わるかが勝負となる。カズオ・イシグロのような趣きのある作品となっている。筆が立つ島田奈穂子は「明日がくれば、さようなら。」。構成を含め創作意図は理解できる。主人公に送られてきた謎めいたメールの意味を読者にもっと想像させる構造にすれば、おもしろいのではないか。飯田未和羽化」は死んだ乳児に対する若い女性の悲しみや孤独を描く。夫や義母との距離感、家庭教師で教える女の子の妊娠などの問題があぶりだされ、生とは何か、を問う凛とした小説になっている。飯田は過去に大阪女性文芸賞を受賞した実力の持ち主で、今後がますます楽しみだ。

八月の群れ68号では葉山ほずみ夜を漕ぐ」が良質な文学の香りが漂う。二十六歳の双子の姉が弟の難病に向き合う話だ。長い手術の後での焼肉屋での老店主との対話、執刀医との会話など哲学的な魅力がある。

あるかいど」は達者な書き手が多い。66号は高原あふちそこからの眺め」、住田真理子死にたい病」が印象に残った。両作とも長い気がするが、書かれていることは現代的なテーマであり感心した。高原のタイトルは絶妙。住田作品は子離れできない高齢女性の姿がグロテスクリアリズムのように思えた。奥畑信子むらすゞめ」は第4回藤本義一文学賞を受賞した作品で秀逸だ。特に書き出しの言葉が絶妙だ。

せる」111号、谷山結子僕のありふれた日常」、人と接し、社会に出ることが苦手な35歳の男性が職探しのハローワークで若い女性に会い、少しずつ変わっていく話で、内面がよく描かれている。障害をもつふたりの若い女性も活写されている。最初の部分が長いようで、題名ももうひと工夫ほしいが、秀作である。

日曜作家26号、大原正義の歴史もの「小説 紀尾井坂」が明治初期の大久保利通暗殺犯と斬首した処刑人の話で興味をそそる。どちらかに特化してもよいかもしれない。詩の北代雅代介護士の歌1」は、作者が介護の仕事に就いているのだろうが、素朴な仕事や生活の感覚が謳われていて好感をもった。編集子による同人誌についての編集後記は頷ける部分も多い。発奮を期待したい。

カム17号は中山文子のカケコミヒメ」がコミカルなストーリー性がありリズムもよく、大阪弁も生きている。二十歳前の女性の家庭や恋愛の揺れる心理を描いたが、形容や比喩を高め、純文学として成立させるために哲学性ももたせ、ラストを不完全終止で、ハッピーエンドにしないことが重要。また登場人物のキャラクターも際立たせたほうがよい。傑作であることは間違いない作品。後の小説四編、山本一男宮城芳典田中一葉後藤高志の作品はそれぞれ好編だが、何かが足りない。文学精神、感性、技法など小説を書く上で重要なことを自分なりに見直すと、それぞれ個性があってよい書き手になるであろう。

飢餓祭45号、秋元潔父といた夏」は仙台の大学に通っている語り手の「ぼく」に、故郷の四国の母親から父が失踪したとの連絡が入る。その父は息子のもとへきた。ストーリーも父のキャラクター像もおもしろい。結末が安易な気がしたがよい作品である。夏当紀子花火は見えたか」は八十三歳になる高齢女性が、孫に案内され故郷に墓参りする。八十歳の弟と待ち合わせて一緒に墓参りをする。高齢女性が主人公の作品は多いが、小説としての香りと物語性を含んでいる。 

長良文学25号、山名恭子師走の椅子」は高齢女性と嫁の心理の綾を描く。お互いに距離感を持つ者同士が親近感をもつ心理の転換が読ませる。藤田友房父と娘」は明治生まれの父親が嫁いで難産の娘をいたわる話で、岐阜県下での大正から終戦までを描いた。心温まる話で父親の心理もよくわかる。題名はひと工夫ほしい。

文芸長良38号はいつも見開き一頁ほどの掌編特集が楽しみ。今回は女性を鍵語としたエッセイと掌編で、九人が筆を執る。掌編は手際よく情景を切りとり、鮮やかなオチがついたショートストーリーが命。関谷ほづみ金曜日の嘘」をおもしろく読んだ。小説では土岐智恵美火葬場の山桜」が、題名のように小さな村落での死と生を描く。情景もうまく描かれている。

北斗5月号、寺田繁驟雨4」は、1970年ころの学生運動激しい時代を後景としながら若い男性の生の苦悩を描く。当時の若者はみな悩んでいた。その苦悩はいまの時代風潮とは明らかに違う懊悩で共感を覚えた。78月合併号では棚橋鏡代名もなきヒーロー」が戦後の情景を背後に少年の眼差しでの人間観察眼が鋭く、物語として成立している。

じゅん文学」は100号を迎えた。創作が十四編ほど掲載され分厚く読み応えがある。猿渡由美子スイートスポット」は離婚した四十代男性が引き籠りの妹と暮らす話。妹の意外な一面がわかったり、男の友人が突然家に現れたりなど物語性に富む。説明文が長いので心理はなるべく説明せずに描写で書くほうがよいと思われる。堀田明日香リターン・トリップ・エフェクト」は題名の意味する「行くよりも帰り道が早く感じる現象」を、人生の往還に喩えていて見事。ハッとする言葉もあり、五感感覚も鮮やかだ。有芳凛瞬き」もうまい書き手である。退職した六十代の男の心理を説明ではなく情景描写、心理描写、会話文の分量を多くすると完璧だと思う。

」(いなべ市)99号、宇梶紀夫河岸の賭場」は栃木県を流れる鬼怒川の舟運を舞台に、江戸時代の庶民の姿を描く。達者な書き手である。国府正昭三枚のスケッチ」は掌編三編をひとつの作品とした。冒頭の公害を扱った「ある勇気」が目立つ。スケッチから独立した短編小説として読みたい。遠藤昭己花摘む野辺」は地方の町の電気店を実家にもつ男の回顧譚。人間にとって過去とは何か、を考えさせられる。

彩雲12号、馬込太郎海鳴り」は抒情的な作品であるが、山中に迷った男の恐怖の話でもある。物語の紡ぎ手として実力のある書き手だ。阿部千絵ブランコ」は短編で、女子高校生がいじめに遭う話だが、行間から救いを感じとることができる。比喩表現の個性もいき実力のある書き手。地方の風土を取り入れ、内面の深化をはかる文学を期待したい。

構想66号、かつて本欄でも取りあげたが、連載の崎村裕「」中期の幸徳秋水(8)」、雨宮湘介絶対王政と啓蒙思想―西欧精神史⑤」の二編が「精神史の水脈」と評したように圧巻である。今号はエッセイとして陽羅義光大塩平八郎に於ける陽明学」も載り、内容の濃さがうかがえる。

87号、木田ゆき子女の裁き ある男の研究」は六〇年安保闘争のころ知り合った男女のその後を女性の視点で描く。説明が多いのが気になるが、高齢女性が過去を振り返る素材はとてもよい。同じく高齢女性の視点の宮下スエ子サフランの花に寄せて」は回想の生家での様子が瑞々しい。青山千翔羊たちの叫び」は、女性三人の仕事や生活などをめぐるガールズトークで生活実感があり、よくあるような話で共感。湊嘉夫無いから有るへ」は哲学的な小説であり歓迎したい。

」101号、小島瑛子水色のマット」は深夜車を運転して帰る女性に起きた出来事を描く。車にぶつかった神のようなものの正体が興味をひく。谷澤信憙陰る夏」は昭和三十年代、田舎に住む二十歳の青年の鬱屈を抒情的に描く。文学の基本がここにはある。

文藝軌道30号の高橋ひとみぼっち族、どこへ行く?」、石川詩織ふるさと」の小説二作品はいずれも介護士、看護師と仕事が素材だ。生の困難を高みからではなく、地べたを這うような視線で書いているところが目を惹く。黒羽英二幽明界を」は八十代男性の回顧譚。奇妙な音をモチーフとして巧みな筆さばき。太宰治の「トカトントン」を連想させる。篠原和子砂嵐」は私塾を経営する四十代女性の話。バイトの大学生が急に精神病院に入院してしまった謎に迫る。題名の比喩とは何か。ネット社会とホラーがモチーフで、純文学の見本のような出来栄え。同人誌の書き手は見習うべき作品だ。評論の冨田臥龍擬制された共同体の語り~大江健三郎『同時代ゲーム』論~」は題名のように大江論である。そのポイントは共同体論であり、大江作品が内包する国家、土地、天皇性、神話などに注目し論を展開する。これは優れて現代的なテーマであり、深化に期待したい。

また兄弟誌「詩霊10号は、二十人の詩や詩論を掲載、存在感を示す。詩人論や作品論なども大いに期待したい。

季刊 遠近70号、浅利勝照温泉宿」は四十代の独身女性が、東京から田舎に戻り、実家の温泉宿を営むが、温泉街自体が寂れて彼女も廃業の道を歩む。越し方の生を振り返り、生きる力を得ようとする。地域の荒廃と心の荒れをうまく描きつつ生の根源をみつめようとする作品。難波田節子背骨を削る」は私小説で、病気と同人誌の後継問題のふたつのイメージを重ねる。自分のなかの思いを巧みに表現している。

水脈7号は薄いながら詩やエッセイ、自伝的小説など内容は濃い。打越美知粕谷幸子佐藤恵美子菅原治子、それぞれが個性を発揮し、輝いている。

時空48号、乾夏生おふくろ」は高齢の母親を介護施設に見舞う息子の話。老年や介護は身につまされる話だ。高齢世代が生きてきた記憶もフラッシュバックのように書かれていてよい。

文芸復興38号の小説は回想ものが多い。回想はいつでも甘くせつない。恋愛は主観的だが、それを客観的に見る主人公や語り手の視線が常に求められる。その点で小田伶子春の雪」は思春期のころ恋した中学校の先生を慕うなかに、他者の視線が入っているのが収穫だ。

江南文学」は今回の78号で終刊となった。全国の同人誌が休刊や終刊を迎えるのは寂しいが、どのようなことにも始まりと終わりがある。これまでの努力にエールをおくりたい。田村哲三神田川」は題名のように若き日の思い出。相思相愛だった女性と些細なことで別れ、老年となった男性の苦渋を甘く描く。

抒情文芸」171号の福岡完老人と少年」は高校時代の通学バスでのひとこまを回想する。それがきっかけで故郷の村へも行くのだが、いくつかのエピソードが散りばめられ、拡散するのが残念だ。高齢男性が人生をどのようにとらえているのかが、出口となろう。

星灯7号、野川環タダノボル」の主人公はアルバイトで働く独身の五十前の男性。アパートの部屋には中年男の居候が住み着く。その男との交歓譚。不思議な魅力をもつ作品だ。

駿河台文芸37号は、菊池清麿宮澤賢治―大正浅草ロマンが彩る映画とオペラ」が、賢治と浅草という素材の取り合わせが興味をそそり、考察も深い。

労働者文学85号の労働者文学賞は「星の舟に乗って塩谷興司。十九歳から三十歳まで十一年間引き込もっていた青年の話だ。人間関係と働くことの意味、社会に目を向けていくまでが素直に描かれて好感をもった。

札幌文学89号、四十代女性の不幸とその慟哭を描く海邦智子孤灯の下」が比喩や形容が巧みで読ませる。同様地主淸暗雨」も失明した薄幸の女性を描く。海邦とともに形容や比喩がうまい。時代物の二編石塚邦男侠客の死を見た少年」、柴田耕平箱館戦争開戦前夜」も筆の運び方が達者で、読み物としてそそり立っている。なお石塚はネットで「全国文芸同人誌掲示板」も展開しており、その努力に敬意を表したい。

21号は家族をめぐる小説三作品。どのように扱うのか、その切り口に注目した。倉田優海色の玄関」は若い男女の蜜月を悲劇的に取りあげ、女性とその母親との心理の葛藤を重ねる。悠希マイコ十二月十四日」は、子どもが成長し巣立ったあとの夫婦の確執を妻の視点で描く。鮎村尚耳袋の金魚」は八歳の女の子の出奔した若い母親への思いが綴られる。親と子、夫と妻など家族はすぐれて現代的なテーマであり、昨今のメディアを賑わす事件は偏愛や憎悪などの感情のもつれや、家族概念の崩壊と変容がみてとれる。書き手それぞれのアンテナが現代の事象を鋭くキャッチした作品と受けとめた。

 私がいただいた本のなかでは、松本昌彦カーテンの向こう側~ある地方同人誌作家のぼやき~』が五編の短編で織られており作者の個性を発揮している。一人称「僕」が読者に語りかける話体小説で仕事や生活、過去の回想などが描かれる。そのなかには現代的な社会問題や生きづらさの溜息が聞こえる。吉本隆明がいう生活者として二十四時間過ごすなかで、世界と関わる観念的な課題を二十五時間目で考えていくような小説を今後も続けてほしい。著者は「米子文学」の同人だ。木戸博子樹木の話』も十の短編で編まれている。主人公たちの日常のなかに潜む裂け目を表現して、実力のある書き手だ。私たちは日々の生のなかに何を見つめているのか。著者のモチーフがよく伝わる作品集だ。

全作家短編集18巻は二十四名が寄稿。それぞれが光る作品だが、カフカの小説に登場する謎の生物をモチーフにした畠山拓オドラデク考」。豊田一郎閃光」はAIが医療現場に登場する話で素材の選択が先の世を見とおしている。パラ コッ小浜菊」は3・11大津波の被災を短詩形のように描く。萬歳邦昭地吹雪」は題名のよさと家族のなかでの心理の綾が妙味。本間真琴香澄の場合」は語り手が幼馴染の女性を思いやる視点で、大震災と入院手術の個人的な体験の対比をうまく描く。

 最後に「全作家」114号では加藤櫂文ちゃん」。話が自己完結しておもしろい。主人公の六十代男と文ちゃんと呼ばれる女性との交際譚。ひょうひょうとした男の味わいがあり読ませるストーリーだ。細部もしっかりしている。北本豊春スザンナの困惑」はホラー小説としての味わいがある。若い女性がヨーロッパ旅行で観賞した絵画と、帰宅した部屋に何者かが侵入した恐怖のダブルイメージだ。嶋津治夫暁の話」は短いが夜明けにまつわる話をエッセイ風に綴る。比喩もうまい。上林暁のエピソードを書いたたことが、小説としての評価の分かれ目になる。

 ベスト10は次のとおり。飯田未和羽化」、阿部千絵ブランコ」、堀田明日香リターン・トリップ・エフェクト」、立石富生歳月のいろ」、角田眞由美蛍の村」、葉山ほずみ夜を漕ぐ」、中山文子カケコミヒメ」、篠原和子砂嵐」、谷山結子僕のありふれた日常」、夏当紀子花火は見えたか」。

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114号掲載 いつも文学を考えている

「文学とは何か」、いつも胸のなかにある問いだ。文学とは哲学の別名であり、人間とは何かを考え続けることだ。本欄でも繰り返し述べてきた。

 文学作品はどのような詩や小説でも肝がある。それをテーマ(主題)やモチーフ(動機、題材)と呼ぶ。哲学を形づくる構成要素だ。

 たとえば村田喜代子の三月に出た『飛族』は、国境近くの島で、老女ふたりが限界集落に暮らす話だ。ふたりは海女で、厳しい海辺の暮らしのなかで、素朴な生き方をつらぬく。著者の個性が遺憾なく発揮された秀逸な作品である。そのなかの言葉で「形のあるものは形があるために逃れられない。船も人間も家も島も自由に動くことができない」とある。さりげない語り手の感慨だが含蓄は深い。人間は時代や場所、人種や性別、社会や家、規範や道徳などに束縛されている。自由なのは光や風のみである。私たちはそこから発想豊かに「自由とは何か」を考える。そして人間の本質にも思いが至る。これが小説の肝である。

 過去に本欄でも書いたがそれを「虚」と言い換えてもよい。文学としての小説が自分史と異なるのは「虚」があるかどうか。「虚」とは空虚、虚無などの意味だが、実に対しての抽象的な概念である。その実例を今年三月に出た佐伯一麦『山海記(せんがいき)をとおして考えてみる。佐伯は西村賢太と同様に現代の数少ない私小説作家だ。同書は3・11以降、水害の地を巡り、その旅のなかで過去と現在が往還する私小説だ。この場合の虚は、奈良県十津川村で小雪の舞う吊り橋を渡る際、最近亡くなった友人の幻影を見るシーンである。私小説家の実ではなく虚である。

個々の作品の虚を知ることが、哲学としての文学への道標である。文学における哲学とは難しいカントやニーチェのことではなく、人間の本質、人間存在の不可思議、人間の業やあさましさを考え、探求することである。

 

 さて同人誌作品についてひと言述べる。今回は方言の大切さを強調したい。同人誌には地方や地域に根差した作品が多く掲載されている。私は会話文の方言使用をお勧めしたい。会話は生き生きとしていないと効果がない。なかにはありきたりな会話文を無駄に重ねる作品もある。生きた会話のためにも、方言は地方在住の方に一考をお願いしたい。

ふたり21号、白石すみほの掌編「雪の声」は、成人式を迎えた女性の雪のなかでの情景を鮮やかに描く。その色彩感覚が見事。掌編小説はストーリーの決め方、そして情景の濃度に左右される。その典型がここにはある。

九州文學45号、岬龍子崩れる」も掌編で、六十歳を過ぎた女性が主人公。大きな地震を体験した後、日常生活の不安定な心理を描いて読ませる。熊本在住の書き手ならではの震災体験。達者な書き手である。見良津珠里子火葬場の光景」は女性が主人公で、母との葛藤や家族への思いを描く。喪失感が切ない小説だ。雲江征人敗戦ゼロ年の家計簿」は文字どおり昔の家計簿を写し取り、その素材はとても興味深いが小説として成立させるにはいくつかの工夫が必要だ。自分史、自伝小説、私小説のそれぞれの違いを意識しながら書いていくことが肝要。手を入れればとてもよい作品になる。

 古岡孝信の個人誌「21せいき」は、百号記念号。個人の力で百号を出すのはとても大変なことで敬意を表したい。古岡は農民文学賞をはじめとしていくつかの賞を受賞し、日本文藝家協会編の二〇一四年『ベストエッセイ』にも選ばれた実力派だ。今後の活躍に期待したい。

照葉樹15号の近藤乾ラストフライト」は、職場の後輩とある日一献酌み交わす男の感慨を描いた。一風変わったその後輩は、若いころ飛行機のパイロットになる夢をもっており、いつも空を見上げているのだった。変わり者が実は夢を追う人間だった、という転換の仕方がうまい。

詩と眞實」837号、北原政典揺れる」は熊本の誌にふさわしく熊本地震がモチーフ。地震を体験した夫婦の現在と過去。地震の記述は精緻で秀逸だが、ストーリーが過去の殺人へと至るのが惜しい。テレビドラマのように思えてしまう。「揺れる」ことが心の葛藤や不安、非日常の現出など、文学のテーマとして人間存在の不可思議の出口となればさらによい。838号、木下恵美子山野行の闇」は高齢女性の回想で筆が達者だ。小説としてはよくあるテーマと材料だが、現実と過去との往還が巧みである。

ガランス26号、桜芽生十五歳の遺書」は題名のように女子中学生の自死とその原因を描く。若い女性の感性がよく表現されているが、文体が三人称敬体なので語り口調をいかすために一人称常体のほうがよいかもしれない。あるいは三人称常体文か。

四国作家51号では雨宮湘介蛍火」が叙情的だ。中学の同級生だった男女が成人してもお互いに思いを寄せ合っていたが、結婚できないまま中年になり、若いころから死の想念にとりつかれていた女性は自死する。蛍とは死の比喩、象徴だが見事な効果をあげている。土肥智音義母の藍色」も義母との恋愛を描いて叙情的な作品である。

米子文学75号、拝藤昇一米子駅と仲人売店」は退職した国鉄(現JR)車掌を務めた人の話。自分史や自伝のようだが小説としての艶がある。

法螺78号は井藤藍十年目のクリスマス」、夫の事故死や幼い娘の病死、長男の失踪で絶望的な気持ちに陥っている女性が長男と巡り合う話で、せつない生のなかに希望を見出だそうとする。暗さから明るさへの転換がうまい。

てくる25号の塩崎勝彦(やみ)(うつつ)」は、男性の給与生活者の哀愁をおびた作品。ストレスの多い職場のなかで独身の四十代の男は、鬱屈が増すと自宅にあるロッカーに引き籠る。やがて男は歳をとり、高齢の父親とふたりで孤独な生活を送る。現代の孤独の一端がここにある。

せる」110号、津木林洋フェイジョアーダ」は一人称の語り口調が絶妙で、長い作品を飽きさせない。題名はブラジルの代表的な料理で、豆を基本にしたシチューやカレーのようなもの。六十過ぎの男性が自分の転変の多かった人生を振り返る話。ブラジルからダンサーとして来日した女性に惹かれた過去が物語性をはらみ出色だ。

たまゆら」114号、桑山靖子当麻曼陀羅」は未熟児を出産し、その子が亡くなったことで精神的な打撃を受けた女性が奈良の當麻寺の「当麻曼陀羅」を見て癒される話。子どもを亡くすことは人間にとって一番つらいことだ。あらゆる悲嘆を基層として祈りは存在する。佐々木国広みみずく屋」は文学好きの男の半生を振り返る好編。なお主宰の佐々木国広が勇退。新しい体制で臨むとのことで今後も楽しみ。

勢陽31号、野上淳ある女の生き方(後編)」は前編と合わせると大作で、題名どおり女性の半生を描く。人間関係の葛藤を描くが、ストーリーを重視しないで、心の不思議や心理の綾に重きを置き、形容や比喩で主人公の内面を描写するとさらによくなる。

じゅん文学99号、堀田明日香橋を渡る」は、赤子を背負う若い母親と女子高校生の二人が主人公。それぞれの思いを語っていく構成でキーワードは雨と橋だ。人の眼には見えない橋、それを渡るとはどのような比喩なのか。書かれていない濃密な背景に想像力が及び見事。読む側の想像力を刺激するのが小説の肝である。

白川ノベルス」は名古屋デザイン&テクノロジー専門学校の卒業生と在校生たちの誌だ。6号の大津弓枝夏に落ちる」は三十代男性の回顧譚。過去田舎に行った少年が、年上の女子高生に出会った夏の物語で叙情的な作品。ビー玉を少年に口移しする女子高生の描写があざやか。題名もよく読ませる。朝乃雨音飛んで火にいる夏の虫」は掌編で、妻と二人暮らしの男の心理の葛藤がうまい。妻との微妙な関係がよく表現されている。花火の比喩に感心した。

果樹園32号のそらいくと鳳仙花」は、二十代と三十代の同性愛者の女性を描き、それぞれの苦悩を開陳してみせた。感性豊かな作品である。比喩や形容があるとさらによくなる。

北斗」では3月号の星川ルリ処方箋」が読ませる。夫を亡くし、一人息子が独立した女性は体調が悪く医者に罹っている。嫁とは気が合わない日々だが、ある日嫁が自営業を始めたいので、自宅を担保に入れてほしいという。偏愛や階層格差など悪意の芽を醸成させる作品で秀逸、だが最後にエンタメ作品のように事件を勃発させて終わるのが惜しい。純文学なら悪の哲学から人間観を濃く描き、エンタメならもっとストーリーを富ませ、登場人物のキャラクターを浮き立たせ、どちらかに特化させたほうがよい。4月号の棚橋鏡代風炎」は酷暑の夏、高齢の女性が姪からの電話で、姉の体調不調を告げられ昔を懐古する短編。姉妹の葛藤を短いなかで表現してうまい。

」105号、木戸順子ヨウシュヤマゴボウ」は、夫が死に娘も嫁ぎ孤独な六十代女性の話。歌の会であった男性と惹かれ合い希望を見出す。ストーリーはよく見かける話だが、題名の植物の比喩が巧みだ。

婦人文芸99号は小説だけではなくエッセイも多く掲載されて内容が充実している。小説では都築洋子水神の森」は児童養護施設で暮らす女子中学生が向き合う困難を描いて素材が優れている

群青94号は終刊を迎えた。理由は高齢化である。長く続いた雑誌が終わるのは残念だ。関係者のご苦労に敬意を表したい。エッセイに近藤耿子東欧の旅」は小説にしたいような個性的な作品で好感をもった。

季刊 遠近69号は難波田節子驟雨」は中学三年の母を亡くした女の子が主人公で、父や再婚した義母との葛藤を描く。思春期の微妙な心理がよく描けて秀逸。小松原蘭西大門」の主人公も女性で、父親の赴任先であった韓国のソウルに住んでいた中学生時代のことを想起する話。民族間や女性の差別の社会問題を提起し、一石を投じる。思春期の中学生の心理もうまい。

抒情文芸」170号は天野幸道ごっこ」。年上の男と若い女性の交歓話だが、女性像がいきいきして、キャラが立っている。文学としての深みをもたせれば、珠玉の短編となる。

小説家」146号の関谷雄孝夕映えの敵機」は短いながら小説としての味わいに溢れている。戦時中少年だった語り手の回顧譚。現れたB29を初めて見た驚きが見事に表現され、夕映えという平和な情景に、対極である爆撃機という不穏をおいた。自分史のように思えるが「虚」が存在している。不穏さといえば類ちゑ子狐に抓まれて」も上京した女性の都内での様子が心騒ぐ。デンジャラスは文学モチーフの基本だ。

街道33号、木下径子今年も出会えた黄色い百合」は庭に咲く百合を擬人化させ、高齢女性が越し方や身の回りのことを花に語りかける手法が巧み。

13号、エッセイの鈴木容子呑みともだち」はさりげない日常を切り撮り、掌編小説のような味わいがある。力のある書き手だ。衛藤潤砂場」は幼い子を連れて横浜に出かけた若夫婦が謎の女性に出会う。短いがミステリのようにも読め、ある種の不気味さを感じて逸品だ。

ちば文学20号、壇浦幸夫『風子』の場合」がひとりの女性の生き方を描いて読ませる。通俗小説にならないように、押さえどころである「虚」を創ればさらによくなるだろう。

風嘯39号では岩本俊夫❝みどりば❞の子どもをたち」が連載完結。児童養護施設を舞台にした作品で、子どもの貧困問題など多くの社会の矛盾を孕み、時宜に適っている。全体をまとめてほしい気がする。関川愛ラブタンのしっぽ」も小学校低学年の女の子が母親から家庭内暴力をうける陰鬱な話だが、祖母と猫の存在が希望を示す。

北方人31号は連載の通雅彦昭和十年生れは損をする」のこの先が楽しみ。川口則弘の寄稿「五十歳を過ぎて注目され、すぐに忘れ去られた直木賞作家、米村晃多郎」が興味深い。川口は直木賞の研究者で著作も『直木賞物語』ほか多数ある。忘れられた作家に光をあてるのは、このような時代だからこそ意義のあること、一読をお勧めしたい。

 戴いた単行本では井本元義廃園』。著者はフランス文学の素養があり、作品は幻想的な美学に貫かれている。比喩や形容もしっかりとし、文学の基本を押さえた作品集だ。河村陽子』は父母や兄など家族の物語を静かな筆致で描く短編集。地道な執筆活動が同書に集約された。野元正空のかけら』は6つの小説で編まれている。いずれの作品も草花や樹木の香りが伝わる生の在り様を描いて秀逸だ。

全作家」113号では粕谷幸子あいまいなわかれ道」が自伝的な作品で著者の手腕を感じる。著者の題材は身の回りに起こったことが基になっているが、人間存在の不思議さを象徴する「虚」がしっかりと存在する。題名の「わかれ」も「分かれ」と「別れ」の二重の意味(ダブルミーニング)があり卓越している。井上岳人雨の日の訪問者」はソープランドのマネージャーの男が主人公。ある雨の日にボランティアの女性に介護されながら、車椅子の障害者男性が入店する。モチーフが小説らしさを醸しだす。またテーマも人間の業と自分の存在意義を問うて基軸が鮮明だ。あとは小説技法で説明文の過多が気になる。謎めいたボランティア女性のキャラクターもしっかりとして秀逸である。

 ベスト10は次のとおり。大津弓枝夏に落ちる」、堀田明日香橋を渡る」、小松原蘭西大門」、津木林洋フェイジョアーダ」、岬龍子崩れる」、白石すみほ雪の声」、難波田節子驟雨」、井上岳人雨の日の訪問者」、粕谷幸子あいまいなわかれ道」、関谷雄孝夕映えの敵機」。

 

 「全作家」113号で豊田一郎から拙文「文学に未来はあるか」について過分なる言葉を頂戴した。私はしがない文筆家だが、本欄では自分のささやかな文学観を開陳させていただいている。文学は他者に対して高い所からものを言うのではなく、むしろ他者より低い立ち位置でものを考えるものだ。つまり文学は権威や自尊心や虚栄心を満足させるものではない。それが私の拠り所だ。ずっと人間とは何かを考えてきたが、回答を得ぬままに年齢を重ねている。だが遠いところまで行こうとする気持ちだけは衰えない。

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113号掲載 人間復興か合理主義か

 平成が終わりをつげる。それは同時に新しい世の始まりでもある。時の流れを区分しても意味はないかもしれない。だが大正の終わり、すなわち昭和の始まりは芥川龍之介の自死があり、文壇や知識人に衝撃を与え社会的にも注目を浴びた。一方、平成はバブル経済が頂点に達し、その崩壊で幕を開けた。その時代状況を反映し、平成文学の流れは経済の低迷、テロや戦争、大災害を背景としたディストピアであり、ネットの発達による顔を突き合わせてのコミュニケーションの断絶と激変だ。近代文学は元来、自我の覚醒、社会との繋がりが基底だが、ネットの影響で若い作家はより引きこもりや自閉を色濃く描くようになった。個人が社会との繋がりや相剋を拒否し、特異な仮想世界を作りあげる様相を呈したのだ。

 このように平成文学を概観すると、逆に新しい文学像が生まれてくるだろう。新しい時代の文学のキーワードは「人間復興」だと私は考える。AIの到来も含めて、人間の尊厳や虐待など人とは何か、が問われる時代の文学なのである。

 概観といえば斎藤美奈子が『日本の同時代小説』(岩波新書)を昨年上梓した。一九六〇年代から現在、二〇一〇年代までの小説をカバーした優れた入門書だ。現代小説の動向を見るうえで格好の入門書である。

 また社会学者の古市憲寿『平成くん、さようなら』は、平成という時代を擬人化してみせ、安楽死の問題と重ね合わせた小説で話題となった。技法の問題で文学、小説として優秀なのか議論の余地は残るが、時代の変わり目を写し取る着想はよい。

 一月の芥川賞は上田岳弘「ニムロッド」、町屋良平「1R 1分34秒」で順当。コンピュータープログラマーとプロボクサーの話で、両作とも専門性の強い仕事に従事しているのが特徴だ。上田は前作の『塔と重力』が二十四年前の阪神淡路大震災を扱ったことで評価できるが、今作も専門的な世界でありながら読者を迷路に誘う魅力がある。町屋も前作の『しき』が芥川賞候補にのぼり、本欄で私も取りあげたが今回で受賞した。芥川賞はいうまでもなく若手の登竜門、新人賞である。それも文藝春秋社が中心となった賞である。新潮社には三島賞、講談社には野間文芸新人賞がある。メディアは年二回の賞を異様な騒ぎで報じるが、その割には純文学の売れ行きはにぶい。そこに現代社会の問題点がある。反知性主義と文学のブランド化、商品化である。

 

 さて以上の点をふまえて順不同で同人誌について感想を述べる。高いところからで恐縮だが、ひとつの見解だと受け止めていただければ幸いだ。以前にも書いたが、同人誌のなかのまだ多くの作品が、ストーリーだけで構成されている。ストーリーのみでは文学ではない。文学は深い人間考察と人間存在の不可思議を探求するものだ。それに従い「文芸」の「芸」に象徴されるように文章のリズム、比喩や形容が大事になる。著名人が書くストーリーのみの「小説」を、文学だと勘違いすると大きな隘路に落ち込む。

 

 勘違いといえばもうひとつ。小説技法の問題だが、一般的に小説は叙述文(説明文)、描写、会話がそれぞれ三分の一ずつ、というのが定番である。もちろん例外は多く存在するが、まず小説を学ぼうとするならば、この定番にのっとり書いてみることが必要だ。同人誌作品には叙述(説明)が多いのも特徴で考えるべきである。説明は映画やテレビドラマではナレーションに相当する。ナレーションだけでは読者は作品世界に入っていけずに、読者は置き去りにされ、ひとりよがりの作品になってしまう。同人誌の諸兄姉には一考をお願いしたい。

九州文學44号は掌編二編。かんなづきまこじいちゃんと孫たち」は題名のように少年と祖父との釣りの話で抒情的な世界が生まれる。波佐間義之スモモ」も少年の恋物語で、爽やかさとほろ苦さが短い作品のなかで読者によく伝わる。岬龍子のエッセイ、「漱石先生の二百十日」は文字どおり漱石の『二百十日』に重ねて阿蘇を歩く。漱石を思いつつ「文学の力、小説のもつ普遍性」を考える思考の深度がよい。

西九州文学41号、寺井順一桑草の砦」は反戦を唱えた医師で内村鑑三の弟子であった末永敏事について、妻の中嶋静江の視点から描いた労作だ。時代が逆戻りしているいま、価値のある作品だ。

長崎文学89号、連載の岩原草二郎少年(三)」は長崎での少年時代の戦争や原爆の記憶を描いて秀逸だ。野沢薫子秘するが花」は女性が実家の兄を中心として越し方を振り返る話。ストーリーは流れるようで巧みだが、人生の色に託した哲学性があるとさらによい。同誌は長崎を舞台にした作品も多く、地域性を大事にする同人誌として期待される。

ら・めえる77号は評論・エッセイの二編。城戸智恵弘「信仰に育まれた世界遺産」は長崎の誌らしく世界文化遺産として登録された「長崎と天草地方の潜伏キリシタン関連遺産」についての評論である。このような地方性に根差した評論に出合うのが同人誌の魅力でもある。筑紫龍彦旅の随想・宮澤賢治文学散歩」は題名どおり岩手県花巻市の賢治をめぐる旅が素材。いまなお人々を惹きつける賢治の魅力が描かれ、「デクノボー」のひとりとして楽しく読んだ。

詩と眞實」は833号の武村淳朝に道は知らずとも」、父親の戦前の朝鮮総督府での苦労と、息子が幼なじみと邂逅する話。素材もよいし、冒頭の説明が長く重いような気がするが、小説としての風格がある。人間存在の不可思議に迫るとさらによくなる。835号の園村昌弘村を撮るⅡ 」は題名のように前作の続編だ。本誌110号でも紹介したが、ミステリ調で読ませる。

南風44号は、小説が八本掲載され読み応えがあるが、どの小説も叙述(説明文)が多いのが気になる。江藤多佳子紅茶教室」を例にとると五十歳前後の女性が語り手で、大学生のころに同じ大学に通っていた仲間の女性と再会し交歓が始まる話。派手だった知人女性のその後と地味に暮らしてきた語り手の女性の対比がおもしろく、ストーリーも展開するが、説明をなるべく避け、描写で心理を表現し、会話で人間の個性を顕わにするとさらによくなる。

」(太宰府市)21号、笹原由理の短詩「新月」が感性豊かで見事。有森信二白い秋」は長崎県の島に住む女性の家族との確執を上手く描く。姑、夫、息子や娘との葛藤は登場人物だけの受苦ではなく、人間の(さが)でもある。中野薫巡査の恋」は、若い警察官の話。警察物語として書き続けてほしい素材だ。高岡啓次郎パレイドリア」は、題名に比喩されているが、死にゆく女性の意識、錯覚を巧みに描く。

 「火山地帯」195号、立石富生てんぷら、つくる?」はハンセン病を素材として、若い新聞記者とその妹夫婦をからませる。作者の一貫したテーマである。妹夫婦の日常の不和や確執を語り部の高齢女性と対比させ見事だ。

 海峡派」144号、西村宣敏雪の記憶」は中年男が北海道へ出張し、季節外れの雪の街で夜に入った小さなスナックの女店主との交歓譚。おとなのメルヘンのようでもあり、題名のように雪が比喩になっている。

蒼空23号、米沢朝子あうら・aura」は連作の最終章「飲月」。作者は現在の同人界ではトップクラスの筆の持ち主で、プロ作家同様である。作風がいまの商業出版と合わないだけであり、作品の香りと格調の高さが漂ってくる。同誌のほかの作品の水準は高い。川村智保暁降(あかときくた)」は観念的な問題を取り入れ巧みだ。たにみずき寒苺」は地方の少年と少女の物語を抒情的に描く。

風土18号、山本弥穂フォボスの果てには」は、不倫を続ける三十代前半の女性の心理、感受を巧妙に描く。題名も火星の惑星の名をとり象徴的だ。冒頭の第1章と2章以降の人称を変える技法は短編、中編では避けたほうがよいかもしれない。今後に期待できる書き手だ。二村卓窓口」は区役所の窓口勤務の男性の係長の鬱屈。市民との応対や職場の人間関係の屈託がよく描かれている。このような仕事の現場を書くことも大事な要素である。

飛行船24号、正木孝枝ふたり」、高木純ヒグラシが鳴く頃」、竹内菊世梅開く」の三作がそれぞれ人間関係の機微を描いて好編だ。正木は母と娘、高木はひと夏に出逢った高校生の男女、竹内は結婚する娘への母の思いを描いた。いずれも題名や比喩や形容、人間観察眼などひと工夫ほしいが優れた特色をもつ。

 「せる」109号、若林亨そら似」は地域コミュニティーの話。ごみ出し、清掃、地域パトロールなど近所付き合いの煩い所で、一種の犯人探しが行われる。ユーモアもあり楽しく読める。純文学として地域共同体と孤独を対比させ、人間存在の不可思議や心理の機微を付け加えると完璧だ。

 「八月の群れ67号、葉山ほずみ贅沢な孤独を愉しむ10.のルール」は、三十歳になる独身女性が職場でのハラスメントを機に退職し、大叔母の住んでいた屋敷にひとりで暮らし始める話。冒頭の通勤電車に乗ることができずに9時間も駅のベンチに座っているシーンや、ミステリ調の屋敷に住むことの謎など読ませる。題名はひと工夫だ。

 「あるかいど65号、沖縄出身の祖父への思いを綴る泉ふみおいつかナライカナイへ」、戦後の情景を丹念に描く高畠寛焼け跡のフィナーレ」、現代的な素材である職場でのセクハラを描いた切塗よしを遠い橋」がそれぞれ個性を発揮して読ませる。ほかにも力作小説がそろい注目される同人誌のひとつである。

 「日曜作家24号、椿山滋ひまわりとオムライス」は、独身女性が母ひとりで住む実家に帰る話。長年の母との葛藤、母を憎みまた許す心理の転換が巧みだ。しかし母を許さない、という選択枝もあり得るのも文学である。同25号も椿山滋平野満腹食堂」がエンタメ風の作品で読ませる。シリーズものの一作品だと受け止めたが、一連の作品を読んでいない読者には、この小説は起承転結がいまひとつわかりにくい。エンタメや中間小説はストーリーにメリハリをつけ、登場人物のキャラを立たせること、純文学同様に描写、比喩、形容表現をしっかりつけることが大事だ。これは同誌以外の他誌の作品にも共通する。

 茶話歴談」創刊号は、歴史・時代小説を主として関西を中心に発足した。八編の小説それぞれがおもしろい。時代小説は歴史上の人物はそれぞれキャラクターが読者に想定されているだけに、その像を描くのは難しい。たとえば織田信長像は広く読者に知られている。それとかけ離れたキャラクターは設定しにくい。また闘いなどの出来事も同様だ。あとは物語力と描写力が勝負である。その点この八編はどの作品も優れていて、今後が楽しみ。純文学同様、比喩や形容や心理模様の深い洞察も描かれればプロの作家に負けないだろう。

 「北斗11月号は竹中忍の自伝的な小説「懐旧また苦さあり」が学生時代京都で過ごし、大学の寮生活を送った語り手の懐旧譚。京都の生活、風土の個性がよく表現されている。12月号の棚橋鏡代赤い車椅子と葦の船」は相模原市の障害者施設での殺傷事件を契機に、殺人や悪の問題に正面から向き合う労作である。

たまゆら」113号、梅本修一郎にがよもぎ」(後編)は語り手の少年時代を回顧する話。地方へ町からきたよそ者の心情を抒情的に描く。

 「長良文学24号、井池みのる紅い群生」は海で溺死した少年の物語。題名のように抒情豊かな作品だ。いとうはな春祭り」も語り口調で抒情的な作品。二編ともに物語のなかに哲学、つまり人の存在とは何かを読者に考えさせるような問いかけがあるとさらによくなるだろう。

」(いなべ市)98号、宇梶紀夫熟柿」は題名の比喩が効果的で、高齢になって病に罹る男性を描く。闘病記や自分史と異なり小説となっている点は題名にある。遠藤昭己たらり、たらりら」は神主の孫が祖父の後継ぎになるかどうかを迷う話。町の神社というモチーフは寺と同様おもしろい。廃れていく宗教やコミュニティーを背景としながら、人間を観察する視点がよい。カルトは栄えるのに伝統的な宗教はなぜ信を失うのか、考えさせられた。

 「じゅん文学98号は小説が充実しているが、なかでも有芳凛そこから見えるものは」、猿渡由美子うからやから、そしてウチムラ」、堀田明日香カマキリの背中の羽は、花びらでできている。」の三作が優れている。有芳は妻の視点で退職した夫や従兄の妻、近所の男性などを登場させながら、それぞれの心理の深奥に迫ろうとしている。猿渡はストーリーテラーとして全国の同人誌の書き手のなかで突出した上手さが目立つ。独身の公務員の四十男の鬱屈や心理を周辺の女性たちとの関わりのなかで描く。登場人物のキャラも立つ。

個性的な比喩や形容を磨き、純文学かエンタメか自分の方向性を定め、純文学なら哲学性、エンタメならストーリーをもうひとつ工夫すれば商業誌でもつうじる。堀田は五感感覚の形容に優れ、作者固有の詩のリズムを獲得している。

科野作家32号、島田震作」はSF調で管理社会の恐怖を描く。同人誌によく見かける素材だが、描き方が上手い。筒井康隆の「無人警察」を想起させるが、人間観察や哲学性を付与した純文学として一歩進めるとさらによくなるだろう。

 「86号、山崎文男幾つもの顔を持つ女性」は古稀を迎えてもまだ働く女性の人生模様を語り口調で綴る。十一面観音に喩えた顔に刻まれる歩みが上手い。湊嘉夫その後の七輪」は哲学的な話。農業に携わる男が人類の歴史、地球の成り立ちなどに思いを馳せる。壮大なテーマと農や土という取り合わせが絶妙だ。斎藤砂火絵朔章の詩が五編ずつ掲載されていて、暗喩が効果的で読ませる。

構想65号は二編の連載、崎村裕中期の幸徳秋水(七)」、雨宮湘介絶対王政と啓蒙思想―西欧精神史④」が精神史の水脈を問うて楽しみだ。今回は童話と題して岡本みちおかかしの村から」が掲載されている。母が病気のため都会の少年が地方で暮らすようになり、その生活を叙情的に描く。童話と銘打たなくても小説でよいような気がする。

」は創刊55周年で100号を迎え、寄せられた作品が多いが、根本東洋銀ぶら事件」は昭和二十七年、皇太子が高校の学友とともに銀座を散策したエピソードを紹介し、平成の終わりにふさわしい内容となっている。

丁卯44号、粕谷幸子我が家の双眼鏡」は目次に随筆と分類されているが、小説仕立てだ。若いころの結婚から夫との生活を回顧する。同人誌作品には自分のことを書いた作品が多い。仮にそれを自分史、自伝小説、(わたくし)小説と分類してみると、粕谷の作品は自伝小説として読むことができる。この三つの分類をここで詳細述べるつもりはないが、作者はその違いを理解している。つまり自分史と小説の違いは「虚」が存在するかどうかなのである。

小説と詩と評論」338号は第十五回森田雄蔵賞の発表で、平井文子はずれたネジ」、戸四田トシユキ遠く去ったきみに」の二作が受賞。小説では石川友也一枚のハガキ」「救いの使者」の掌編連作二作が好感だ。戦後、夫婦が山形から東京に上京し、暮らしを立てる姿を描いた。生活は苦しいが、明るい希望のようなものが行間から感じられる作品だ。大川龍次時は彼方に」は広島の被爆体験で、父母が亡くした姉と弟の話を、弟の視点で描く。オーストラリアに移住した姉は死期を前に「戦時中より戦後のほうが死にたくなる程辛かった」と述懐する。もちろん被爆者への理不尽な差別だが、その言葉の重みを噛みしめるべきだ。福島の原発事故の被害者にも重なる問題である。

文藝軌道15号、高橋ひとみ愛・この不可解なもの」は作者の一連の介護もの。施設で働くケアマネが主人公で人間模様がおもしろい。黒羽英二むすんでひらいて」は地域「駄句会」と称する趣味のサークル。それぞれの高齢者たちの人生がよく表現され、同人雑誌に集う人たちの比喩とも読むことができる。

 「12号は石渡均の掌編「ラッ、タッタ」は若い新聞配達の女性を思う中年男性の目線が読ませる。

 「北方人30号の通雅彦昭和十年生れは損をする」は高齢男性が越し方を回顧する話だが、意識の流れのように夢のような景色が特徴で際立つ。

 「街道32号、伊藤文隆明日は…」は、病院に入院した高齢男性の意識の流れを書く。夢うつつのような手法で描くのが病気という素材にふさわしい。

 「文芸復興37号、小田伶子線香花火 まだ消えず」は九十九歳の教師だった女性の回想を書く。題名に比喩された生への思いを描く。

カオス24号、赤羽華代雪女」は題名が少し安易だが、高齢男性の視点で病気のために死に瀕している妻との葛藤を描く。素材の選択や形容も上手いが、男性が若い女性に想いを寄せる話は甘くしないで人物を付き離して書いたほうがよい。作品全体がスイートな仕上がりになってしまうからである。今野一成マリアはどこへ」は還暦を前に会社の人員整理にあった男性の悲哀。外国人労働者に混じって肉体労働する姿がリアルで読ませる。この作品も題名にひと工夫あってもよい。朝川彪あじあ号の時代」は題名のように戦前の満州での話。少年の眼に写る当時の姿が生き生きと描かれるが、甘い思い出になっているのが残念。

 「時空47号、平野潤子飛行船」は若き日の恋人の自死により鬱状態となった女性の喪失感覚を描く。母や夫の死、そして引き離された子どもたち。リストカットを繰り返す主人公の内奥に迫る。

 「労働者文学84号、北山悠汗にまみれて」は六十歳を過ぎた男が、仕事をもとめてマンションの管理人になる話。汗にまみれながらラストで「ここにも日本の断片がある」との述慨の言葉が心に残る。労働現場だけでなく、また日本だけではなく、「世界の断片」が「いま、ここ」にあることを考えさせられる作品だ。

 「江南文学77号は、大場ヤス子の随想「原爆の花」が日記風に想念を書き、その新鮮さが目についた。

仙台文学93号、笠原千衣戻り舟」は自分の出生の秘密を探る女性の話。詩のように抒情的で美しい文章だ。会話文と描写を多く入れるとさらによくなるだろう。渡辺光昭記憶の島」は精神を病んだ過労の中年の男の話。哀感が漂う作品だが、同様に会話文や心理描写、情景描写を入れるとよいかもしれない。牛島富美二くろかみながく」は東日本大震災の様子がリアルに描かれ感心した。その素材を生かし、ストーリーのメインに据えたほうがよいかもしれない。

評論・研究中心の「群系」毎号圧巻だ。41号は特集「日本近代文学の逼迫」である。同誌の果たす役割は大きいが、今後は文学状況に一矢報いるために、特集を「平成文学」「震災文学」「現代の戦争文学」などとして組んでみてはいかがか。

 そのほか詩の雑誌「詩霊9号、評論が充実の「駿河台文芸36号は、「イングルヌック4号などが目についた。

 私がいただいた単行本のなかでは坂本与市北紫の掟―わたしの北海道―』が傑出している。著者の長年のモチーフである自然と動植物を背景としながら、人々の人間模様を描く自伝的小説である。感動を呼ぶ。

 最後に「全作家」112号は掌編特集で、五十二本の作品が並ぶ。なかでは片山龍三次郎丸の妻」、荒井登喜子ありがとう、あなた」、島永嘉子ある不思議な訪れ」、本間真琴不用物」、黒羽英二夜空を焼く巨大火球に目も眩んで」、伊藤帆乃香交代」がそれぞれ不穏さを内包し、謎に満ちて掌編らしい出来栄えだ。黒羽作品の題名のつけ方は出色。また荒井作品は妻の視点の明るい朝の場面が入口で、夫の急死に内心歓喜する妻が出口となり、長年の鬱屈、悪意を背後に忍ばせて明から暗への転換が見事だ。

 ベスト10は以下のとおり。米沢朝子あうら・aura」、猿渡由美子うからやから、そしてウチムラ」、堀田明日香カマキリの背中の羽は、花びらでできている。葉山ほずみ贅沢な孤独を愉しむ10.のルール」、遠藤昭己たらり、たらりら」、切塗よしを遠い橋」、荒井登喜子ありがとう、あなた」、粕谷幸子我が家の双眼鏡」、大川龍次時は彼方に」、山本弥穂フォボスの果てには」。

 

 新しい時代の新しい文学とは、「誰かが創るのではなく自らがその一翼を担う」という強い意思が必要だ。生とは何か、の鋭い問いを発してほしい。若い作家に期待したいし、同人誌の諸兄姉にもそれを望みたいと愚考する。

 

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112号掲載 すぐれた作品とは

 よい作品は五回読むことができる、といわれるが、五回読むことでその「読み方」が変わってくることがある。たとえば焦点のあて方が「ストーリー」「登場人物」「背景」「象徴やキーワード」などによって作品の貌が違うものに見えてくるからだ。

また私たちは自分の愛読書を何回も読み返す。また時を経て、時代背景や読む年齢もことなって読むこともある。たとえば十代で読んだ『罪と罰』を、四十代や六十代になって読んでみるとまた違った印象をもつように。それは自分自身の考え方の変化や読書量や教養の変化によることも大きいが歴史的、社会的、文化的な背景が影響することもある。

つまり文学作品は生き物であり風化に耐えられるかどうか、である。一度(すた)れた作品でも、歴史の背景変化により蘇ることがある。戦前の小林多喜二『蟹工船』が、二〇〇八年ころ不況下の非正規雇用が増大した時期にブームが再燃した。

私にとっては前掲のドストエフスキーと漱石の『三四郎』、村上春樹『風の歌を聴け』が愛読書である。愛読書を語るには理論や理屈ではなく感性だ。つまりその作品が自己の琴線にふれているかどうかだ。

確かに文学理論や文芸批評論で作品を解析することは可能だ。だが文学も絵画などほかの芸術作品同様、感覚や感触で私たちは判断する。その作品の香りや肌触りが大事なのである。

いま現代文学でそのような琴線にふれる作品に出合うことは少ない。自分の感性が錆びついたのかとも考える。しかし文学好きな人と話しても「最近はよい本に出合わない」との声も聞く。

ことし私が出合った作品のなかで秀逸な小説をいくつか挙げておく。村田沙耶香『地球星人』、

星野智幸『焔』、町屋良平『しき』である。

 特に『地球星人』が示すのは一貫した社会、世界への違和だ。恋愛から結婚、出産や子育てという人の自然過程への著者の抗いは道徳、規範、倫理への異議申し立てとして表現され、常識に異端が執拗に対峙される。それは前作『コンビニ人間』とも通底するテーマでもある。人間の本質や不可思議の探求は近代文学の根源で、正統である。太陽系以外の一番近い惑星まで到達するのに光速で四年以上。今のロケット技術では何万年もかかるという。村田の作品は、人間を地球星人と比喩し、宇宙的視座から人間存在の深遠と卑小を描いて異彩を放っている。

問題は私たちがこの寓意から何を学ぶべきかである。

 

 さて順不同で同人誌へ目を転じる。

九州文學43号、やまもとひろゆき水の匂い」は長崎の被爆を描き、改めて素材の大切さを伝える。林由佳莉無花果の花盛り」は病気になった中学生の女の子を描き、その体験を瑞々しい感性で書いた。

詩と眞實」830号の内田征司枝垂れ梅」は江戸時代の熊本を舞台にした時代もの。そつのない作りで読ませる。831号の林恭子黒竹」は不思議な小説で、意識の流れのような記述が興味深い。黒のモチーフも効いている。

照葉樹14号、水木怜虹の輪」は若者と高齢男性との交歓を通して社会問題に触れながら、人間の感情の機微を照らしだす。近藤乾最後のごめんなさい」は離婚した中年夫婦の愛情を上手く描く。

 「海峡派」143号では田原明子一輪の花」が印象に残った。長年連れ添った夫婦が、性格が合わずに別居状態になるがよりを戻す話。何気ないストーリーだが生活の鬱屈が背後に滲み出ているようでおもしろい。

 「長崎文学88号は野沢薫子風寒し」、本多和代こわれた心」、くまえひでひこ引揚げっ子の昭和」がそれぞれ高齢者の問題の素材をいかし仕上がりがよい。

 「火山地帯」194号、立石富生軌跡」(後篇)は前号の続きで、軽症のハンセン病だった男性が妻に内緒のまま結婚し、恩人の危篤の報で帰省するがそこは療養所であり、妻に打ち明けた男の苦悩、妻の葛藤を描く秀作。

 「ふたり9号、白石すみほ空白のページ」はフリーターで看護師の女性の家で寝泊まりしている男の話。彼女の祖母との交歓から彼女や祖母の暗い過去が明らかになっていく。ストーリー性があり日常のなかの殺意というキーワードが効果的。

 「米子文学74号、廣澤虔一郎インド旅行」は小説と銘打っているが旅行記ともいえる。今年一月の芥川賞の石井遊佳が、インドの不思議をマジックリアリズムで描いたような視点も大事かと思う。

星座盤12号、水無月うららひかり透く」は決め言葉「分かりやすい幸福は人間を怠惰にする」が効いている。この言葉がなければ単なる若い主婦の屈託を描くだけに終わってしまう。この作者は短編でもストーリーテラーの本領を発揮している。三上弥栄きらいなにおい」は、においをモチーフにした作品で興味深い。小説としての形式を整えるとさらによくなる。苅田鳴シスタールシエン」はアフリカの内戦のコンゴを素材にした。そのモチーフに感心した。この作品も小説としての形を整理して比喩や形容、説明と描写のバランス、リズムある文体などで陰影を濃くするとさらによくなる。

組香3号は新谷翔雄一」が十代後半の男の子の揺れる心を描いて読ませる。ドラマの脚本にしたいような気がするのは、岸和田という土地の特性がいきているからか。

バベル2号、井上豊萌ミナモ」は書き出しの一行から「生意気な目玉を拾ったのは」と読み手をハッとさせる表現で、着想が魅力的だ。才能のある書き手だと推測するが、比喩や形容が少し技巧に凝りすぎており、ストーリーはもうひと工夫したい。今後に期待である。

飢餓祭44号は重厚な小説が並んでいるが、題名もうまい奈良敦子愚か生え」が二十代後半の独身女性を描いて読ませる。ただ最後の締めの数行が明治維新のたとえ話がでて唐突の感がある。題名に比喩した締めがほしい。

 特筆すべきは素材を統一させた雑誌「老人文学」と「夜(わら)う花たち」の二冊である。このような雑誌が全国的に展開されることを望みたい。つまりいままでの同人誌のあり方を超えて共通のテーマやモチーフ、素材で作品を持ち寄り継続を前提とせず、一号ごとに有志が集まる手法である。編集スタッフは苦労が多いだろうが、試みる価値はある。

老人文学3号では短編の浅岡千晶夜の水のかたち」が、光と闇の不気味さや不穏さを内包し印象に残る。眞住居明代みちるさんのしあわせ」は、洋裁を生業とする七十代女性の週一回の楽しみ。彼女の過去を重ね孤独の根拠を描き好編である。

 官能小説に特化した「(わら)う花たち」別冊は女性特集で六名が執筆。それぞれ個性が発揮されていて、よい味がでている。性愛を描く小説のポイントは以前にも書いたがふたつである。ストーリーの妙味と性愛場面の描写力である。ストーリーはありきたりの話ではなく変態的なものがあってもよい。描写は素材が誰にもわかる性の問題なので、より想像力をかきたてるかどうかである。今回は女性特集だったが、ワンテーマで執筆者を募ってみるのも凝った作りになるかもしれない。美月麻希鼻煙壺」、平うぶ朱い華」、眞住居明代イルミネーション」が心に残った。

法螺77号の西向聡は短編の二編。「珈琲」「幽霊」だが、後者の幽霊譚のほうがよくある幽霊譚をまとめていておもしろい。昔の物語風にするともっとよくなるし、読者の興味をさらにひくだろう。

 「てくる24号、安海泰やがて夜凪の海へ」は高齢の域に差し掛かった男の話。男は昔妻と離婚し勤務先も早期退職し、病に侵されてひとり海辺の村へと旅に出る。描写がしっかりとして男の心理の描き方も巧みだ。さあらりこどこを、とるか。」は車椅子を使う祖母の付き添いで補装具業者のところに出かけた青年が主人公。そこで出会った義足の若い女性との交歓が爽やかだ。障害を正面から素材にした点も好感だ。

mon13号、内藤万博風切羽」は文章が活き活きとしている。マジシャンの息子の話だが素材にも魅かれた。望月ななおしなべてまりか」は三田文学新人賞の最終候補作にも挙がった作品。素材もおもしろくデパート、マネキンなどあまり見ることのないもの。都会で働く独身女性の孤独、ストーカー的な視線で同性を見詰めるねばつく視線にひき込まれる。今回のなかで図抜けている。力のある作家で同誌の飯田未和、島田菜穂子、キンミカなどと並んでこの先が期待される。浅井梨恵子遠いところ」は短編で、若い夫婦を描いてそれぞれの屈託が上手く表現されている。比喩や形容や心理を磨くとさらによくなる。短篇らしい結末の落としどころもひと工夫かと思うが、印象的な作品だ。

たまゆら」112号、佐々木国広観月」は題名のように、数名の知人と秋の観月会を開く折、招くことになった男の話。作者の美学が貫かれている。

北斗」九月号は650号の記念号である。竹中忍歴史を築く」が文学論としても読むことができ、多くの筆者とともに記念号にふさわしい出来栄えだ。

じゅん文学97号の門倉まり不良信徒の行く末」はギックリ腰になった女性が、病の床でカトリックの洗礼を受けた過去を振り返る話。話の筋はしっかりついて病気から人生を回顧する手法もいきている。

中部ペン25号は中部ペンクラブ賞受賞の弥栄菫誰かが誰かのS」。つまりは女と男の話なのだが、軽いノリで書いているようでその背後にある何かを私たちに考えさせる作品で引き込まれる。つまり重いテーマを軽く書く「(おも)(かる)小説」の典型である。比喩や形容をしっかりと書き込むとさらによくなる。

」104号、フランシス和田さよ」は五十代女性の話だが、老いや夫婦などの問題をどう超えていくのか考えさせられる作品。年下の男との恋愛話が少し安易で甘い(スイート)感があるがもっと登場人物に厳しくするとよいかもしれない。小森由美九か月の記」は小説ではなく私記であり、死を迎えた夫の看病の記録である。そのリアリティアと背後の哀切感はフィクションを凌駕する。木戸順子の小説「蝶の来る庭」は息子を交通事故で亡くした母親の話。しっかりとした小説として読むことができる。

文芸長良37号、藤川五百子約束」は、娘が知人の女性を連れてきて同居すると言いだし、その関係に戸惑う母親の姿を心理表現も上手く綴る。

 「果樹園31号、津之谷季くさい惑星」が愉快な素材を用いて、なおかつ読者をハッとさせる内容で魅力的だ。説明文を省き、なるべく描写や会話を入れるとさらにおもしろくなる。

月水金42号は長篇が載る。沢崎元美流転記」、松田一宏の連載「安保物語」。前者は題名のように高校の英語教師になった男を描く。エピソードを重ねていくストーリーがおもしろい。後者は一九六〇年安保闘争の学生たちの行動を中心にした物語で大作だ。

季刊 遠近68号の小松原蘭青空フリーマーケット」は三十代女性の話。離婚した痛手に友人女性ふたりとともにフリーマーケットに出店する。また付き合っていた年下男性との別れ話が二重写しになる。所詮は男と女の話だが、別離を明るく見据える女の心情や心理。男との関係性をもっと深く描くとよいかもしれない。

ちば文学19号、怪しげ屋敷」は作者の長年のモチーフであるロボットもの。AIが浸透する世界の中で一連の作品は先駆的である。

 「たね48号、成井透『隣り村』への旅」はカフカの掌編「隣り村」から着想を得ている。つまり彼岸の比喩であるが、自分の越し方や日常を振り返りながらの哲学的考察。

群青93号の原口登志子異性からの手紙」は自分史、あるいは自伝的小説と読むことができるがそのリアリティに感心した。

小説藝術65号では竹森仁之介のライフワークでアメリカへ移住した人々を描く「移民 鉄道工夫」が際立つ。ぜひ書き続けてほしい。あとはこばやし忠明女人成仏」、宮部和子の連載「ぬかるみの地」が心に残った。

人間像」188号は、和木亮子『お鈴さん』」、北村くにこ創成川慕情」の二編がともに分量もあり力作だ。長い小説はよりストーリーが重視されるが、両作とも起承転結がついている。達者な書き手である。

 その他の雑誌では「クラルテ9号の谷本諭『シン・ゴジラ』再論」を興味深く読んだ。

 また小説では「抒情文芸」168号の読者投稿の特選、水野佳是たそがれに」は長く付き合ったテニス仲間の交歓譚である。人物の甘さが少し気になる。

 

私がいただいた本では、逢塚たまみの歌集『蝦夷春蝉』の豊かな抒情に感嘆した。「満月に今襲われる」という比喩は見事。

全作家」111号では沢崎元美竹生島行」、馬子ポジティブロード」、浅利勝照異父兄弟」が作者の個性を発揮している。個性とは素材の選択、言葉の選び方、ストーリーなどいろいろあるが自分の得意領域を伸ばすとさらによくなる。藤木由紗戸山路夫も同様だ。

  ベスト10は、望月ななおしなべてまりか、水無月うららひかり透く」、弥栄菫誰かが誰かのS」、立石富生軌跡」、眞住居明代みちるさんのしあわせ」、安海泰やがて夜凪の海へ」、白石すみほ空白のページ」、浅岡千晶夜の水のかたち」、平うぶ朱い華」、井上豊萌ミナモ」。

 

 優れた小説を読むと、わたしたちはいながらにして世界中を旅することができ、想像力は無限に宇宙まで広がり、時間を自由に往還することが可能だ。反知性主義が世に蔓延するなかで、文学の可能性を語り続けたい。

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111号掲載 文学に未来はあるか

遠回りの文学論である。 

JAXA名誉教授の中谷一郎がムック本『驚愕!未来の年表』のなかで人類と科学の未来をこのように指摘している。

 「どんな楽観的な研究者でも、人類はあと数千年以内に滅亡すると思っている。悲観的な研究者だと数百年で人類は滅びると唱えている。数百年と数千年の差は、137億年の歴史からいうと誤差の内であり、人類は瞬間的に繁栄して消えてしまう。これを否定する科学者はほとんどいない」と。まさに驚愕である。

 さらに「滅亡の危機を乗り越えるために、人類とロボットが融合し、新しい生命体に進化する」と付け加える。また「未来を良くするには、科学以外の哲学や倫理学、法学を学ぶ必要がある」ともいう。

 ロボットやAIが進化し、悲観的にみて数百年、よくても数千年で滅亡する人類。科学は革命を起こし、もはやいまの私たちが考えている「人間」とはいえない「新しい人類」が誕生するのだ。

最早私たちは哲学がないと生きていけない。私は中谷指摘の「科学以外の学問」のなかに文学を加えたい。すでに川上弘美は二〇一六年に出した『大きな鳥にさらわれないよう』で、人類の遥かな未来を予測した小説を上梓している(「北海道新聞」一六年五月二十二日付拙評参照)。川上の想像力はほかのSF的文学作品を凌駕している。作品は文学の想像力と知的好奇心で、絶滅時期を遅らせることは可能ではないか、また人間が新しい有機体に変化しても「心」は残るのではないか、との川上の切ない希望がある。ならば文学が指し示す方向は自ずと見えてくるであろう。つまり哲学である。哲学と聞くと難しく考えるかもしれないが、物事の現象と本質を常に思考することである。たとえば不可解な殺人事件が起こるとき、この事件の背景や本質は何か、人間とは何か、を考えることだ。同じように文学とは、恋愛とは、家族とは、共同体とは、などあらゆることを考えることが哲学であり、結論は出ないが、考えることに意味があるのだ。

七月の芥川賞候補は五作品がノミネートされ高橋弘希「送り火」に決まった。候補作の「美しい顔」は先行文献との類似が指摘され、引用問題として論争が起きた。私が候補作のなかでふれたいのは古谷田奈月「風下の(あか)」と町屋良平「しき」である。両者ともに三十代で、大学の女子野球、片や高校生たちの交歓譚で、素材はありふれた青春譚のように見えるが、両作とも本質は人間存在や思考の大切さを伝えている。新人賞である芥川賞にノミネートされてくるのだから優秀な作品であることはまちがいない。現代文学も捨てたものではない。現代文学を表面的に否定する向きには、「送り火」「美しい顔」同様、ぜひ読んでみてほしい。

ちなみに前述の北条裕子「美しい顔」は、参考文献の引用問題や参考文献の表記などを巡って出版界を揺るがした。作品自体は芥川賞に匹敵するリアリズムの震災文学である。3・11直後、大津波の去った後の避難所の様子を女子高生の目線で描いた作品だ。作者は東北へいったことがなく、資料と想像力だけで描いた。体験しないことをリアリズムで書く、重要な問題を提起した作品だ。私は作者が体験していないことを小説(フィクション)としてリアリズムで書くことの大切さを指摘したい。たとえば戦後生まれの作家が戦争のことを書く例である。先行文献や映像資料、体験者への取材などをもとに想像力を駆使して描くことが可能だ。ただし先行文献の引用そのままでは著作権の侵害、モラルの問題が起きる。今回のケースを私は微細に検証していないが、問題提起したことは事実。作家は肝に銘じるべきである。

 

次に同人誌全般の動向について述べる。

文芸同人誌は高齢化が進み、同人の逝去などにより休刊が相次ぐ。だが若い書き手を中心とした胎動も聞こえ、必ずしも悲観するべきではない。

商業誌への掲載を志向する書き手は五大文芸誌や「三田文学」「早稲田文学」の新人賞、また太宰治賞などが門戸を開いている。また「文學界」では、年に二回「同人雑誌優秀作」を掲載。日本文藝家協会では毎年刊行の『文藝年鑑』で、その年の同人誌動向を伝え、短編集『文学』シリーズでは年ごとの短編秀作を同人誌から転載している。「三田文学」「季刊文科」「図書新聞」では、同人雑誌評の欄もある。書き手が外部評価を受ける場は確保されている。ライトノベル(ラノベ)が主流の文学フリーマーケット(文学フリマ)も東京、大阪をはじめ全国に広がっている。文学全般が新たな可能性を生み出す過渡期だと私は考えている。ゆえに一喜一憂せずに、人類滅亡までも視野に入れる長い目が問われる。商業誌は営業上スター作家の誕生や新しい書き手を常に追い求める。作品の優劣判断は選考委員の作家や編集者など狭い世界の人たちである。しかし小説を選ぶ肥えた目は持っている。同人誌の書き手に求められているのは、その枠を超える大胆さ、過去の基準ではない、未来からの視線である。

「文學界」七月号には、「あるかいど」の小畠千佳「二つに一つ」が、二〇一八年上半期同人誌優秀作として転載され、その後の同誌八月号の「新人小説月評」でも高い評価で秀作である。同人誌から「文學界」に転載され、その後プロデビューした作家に西村賢太がいる。書き手は高い目標を持って進んでもらいたい。

 個別の誌については以下のとおり。

九州文學42号は木島丈雄査定バンド」の着想がおもしろい。主人公の勤める会社では頭と腕にその月と出勤日が給与金額と表示されている、というSF的な作品だ。労働環境が変化する現代、過労死が問題視されているが、痛烈な皮肉となっている。ただ最後の話の展開を工夫させるとさらによくなる。岬龍子の掌編「人面魚」は、古道具屋で手のひらにのるほどの魚の置物が、死んだ連れ合いに似た顔をしていて「連れて帰る」高齢女性の話。熊本弁だと思うが、情愛の機微の独白がうまい。吉岡紋羽化」は中年女性の恋愛譚で、素材は珍しくないが心理の比喩に長けている。波佐間義之」はミステリ調で、死んだ父親の秘密を読ませ、ストーリー作りがうまい。

」(太宰府市)20号は、は発行20号を記念した原稿を集め特集を組む。小説では井本元義の連載「静かなる奔流」の完結が待たれる。中野薫巡査日乗」は警察官が遭った事件の逸話、警察内部の話など外部の人間にはわからない話を書いておもしろい。小説としてはフィクションとして人間像を深く刻み込むとさらによくなる。有森信二俺も啄木」は、昔の高校生活を描く。勉強ができ、喧嘩も強く、文芸にも親しむ優秀な男子高校生が主人公だが、その真逆の落ちこぼれで、喧嘩も弱い男の子が文学に目覚める、との設定のほうがおもしろいような気がするが、いかがだろう。

火山地帯」193号はハンセン病作家の島比呂志を特集。いま優生保護法の問題が社会的にも大きくクローズアップされ、ハンセン病文学にも光をあてる努力を同誌が行っていることは注目されてよい。作品は野見山潔子解体」は実家のひとり暮らしの母が亡くなり、その家の処分を考えている娘の視点から親子関係をとおして現代の課題である空き家、少子化、老いなどを見通す作品で巧みである。立石富生軌跡」(前篇)は著者のライフワークのハンセン病を描く。養父の父の葬儀に帰京した男の回顧譚で自作が楽しみ。

ら・めえる76号、同誌は長崎の文芸誌だが郷土史の側面が強く評論やエッセイがおもしろい。佐藤泰彦ちょこつと長崎ファーストⅢ」が、長崎の再生と日本の未来、AIの世到来を考察し興味深い。

「海峡派」142号、川下哲男離島の花」は地域活性化のコンサルタントの男性が、九州南部の離島に出張にでかけ、土地の人たちとの交歓を描く爽やかな小説。

詩と眞實」828号と829号では、宮川行志鰯雲」が心に残る。二年前の熊本地震と老いの問題に挑む力作。災害地でしか書けない作品だ。災害で一番苦しむのは高齢者、子ども、病者や妊産婦など社会的弱者である。一方、災害に乗じて小狡く立ち回る業者や商売人がいる。そのような暗部もぜひ描き出したほしい。

胡壷14号、井本元義緑の花」は高齢になり足を骨折した男が、学生のころを振り返り、関わりのあった中国人の女性を回顧する話。色彩感覚と自己処罰感情を内向させた男の心理が興味深い。

飛行船23号、竹内菊世もみじばふうの下で」は若い女性教師が初めての妊娠で、仕事や自分の病気と出産の迷いを素材に書いた。現代では働く女性の権利がかなり確立してきたが、昔の働く女性の苦悩を巧みに描いた。乾荘次郎落ち葉」は幕末物で水戸の天狗党を素材とした話。いつの時代にも歴史に残らない一庶民の姿を描く。

高知文学44号、同誌は高知文学学校研究科の作品集である。多くの書き手が作品を寄せているが、衣裴長久室戸岬にて」はマグロ漁船に乗る船乗りの話で、地域性もありストーリーも読ませる。

あるかいど64号は力作ぞろいだが、掌編が目についた。風が強いベランダで喫煙する独身男の鬱屈を描いた高原あふち太刀魚」、再婚した男性が妻を思い遣る奥畑信子八字眉」、匂いをモチーフにした善積健司水仙」、ヘイトを厳しく批判した住田真理子朝鮮学校の学芸会」など秀作が多い。本欄でもよく述べるが、書き手の実力は掌編を読むとわかりやすい。題材、展開、比喩など凝縮されるからだ。

一回限りとのコンセプトで刊行された同人誌『ココドコ』。大阪文学学校の関係者で、小説六編、誌一編が掲載されている。一限りという遊び心をかいたい。つまり所属の同人誌の枠を超えて自由闊達に、これまでの作風を変えて執筆できる緩やかさがあるからだ。小説では水無月うらら空のあわいに」は会社員の若い男性が主人公で、大学時代から付き合ってきた彼女との倦怠感に迷いながら、一方で職場の無口な派遣女性の隠れた生き甲斐に惹かれていく話。水無月はストーリーが巧みでさすが。描写もしっかりしている。文学としての哲学性や隠れモチーフなども忍ばせていくとさらによくなるだろう。田中さるまる町工場に住む」は東大阪のものづくりの中小企業が集まる地域で、親から引き継いだ鉄工所を経営するがうまくいかない四十歳の社長が主人公。登場人物のキャラクターがとてもよく、近くのコンビニで働く若い女性がいきいきとして、主人公の内部に届く他者の視線の役割を果たしている。中小企業の経営の困難さを具体的に描いて、社会性もある秀作だ。山川海蹴色の白いのは七難隠す?」もおもしろいが長い。目立つ表現もあり、改稿して短く削り込んではいかがか。

ignea8号、齋藤葉子影踏み」は母を亡くし叔母に育てられた女性の話。叔母と同じような恋愛の道を歩む心の影を題名に比喩した。心理の深掘りと主人公を甘やかさない視点があれば、達者な書き手なのでよい作品が生まれるだろう。

せる」108号、奥野忠昭デイリー・クライシス」は中年の会社員の男が、営業と家庭生活に苦しむ姿を描く。同じ団地の棟に住む知人男性の転落事故から自分の姿を写し絵として考える。素材もよいし、題名のように人生の危機をよく表現している。西村郁子八つの扉」、マンションの元管理人室に住む女性が、設置した防犯カメラでマンションのなかを見る話。彼女はレイプされた過去を持ちPTSDで悩んでいた。防犯カメラで覗き見るとの行為が作品の肝になっている。両作品も人間心理の投影や純文学としての哲学性を付与するとよい作品になる。

八月の群れ66号、山咲真季魔女の呪い」は食品工場の研究棟で働く若い男と、生産ラインで働く年上の女性との恋愛譚。彼女は派遣で過去がある。ストーリーがうまい。三嶋幸子毒女」はペットに毒を入れて、鬱屈の吐け口とする近所の女性を描き、ペットブームや近隣の付き合い方に一石を投じる。視点がふたりになっているが、毒を入れる悪意の女性ひとりに絞ったほうがよいかもしれない。

日曜作家23号、大原正義悟りの果て 空と海」は修行僧、佐伯(さえきの)眞魚(まな)の話。筆力のある作者で空海の生涯の一部を切りとった。最後の「作品の背景」は不要で、文学作品は説明しないのが鉄則。

鳥語76号は純永慎之輔二十六夜」は時代小説で読み応えがある。江戸時代の腕は立つが次男坊で仕官の口がない若者が奉公先をみつけ、藩命で謎の商人風の男の警護役として江戸から大阪まで旅をする話がメイン。サブの素材に浅野内匠頭の事件などを入れる。骨太の作品で今後に期待。ただ力のある作者だけに、あまりサブネタを入れ過ぎないほうがよいかもしれない。

たまゆら」111号、藤野碧昔、恋した人と」は高齢男性が妻の介護をしながら、過去を回想する話でやるせない。老い、(やまい)、死は同人雑誌でよく見る題材ゆえに、文学としてのひとひねり、個性の発揮が必要。その点で評価できる作品だ。

じゅん文学96号、堀田明日香短い夜、弐番目に陥る」は女子学生が恋人との三角関係に悩みながら、それまでの引っ込み思案だった自分の殻を脱皮しようと試みる。発達障害が隠れモチーフで、色彩や匂いなど五感表現に作者の個性がよくでている秀作。文学とは虚飾を剥ぐものでもあり、オオヤドカリやセミヌード写真などの小道具にうまく比喩されている。猿渡由美子は実力のある書き手。「奈辺」は離婚した親と同じように、自分も離婚の危機を迎えた女性の心を軸に展開していくが、作品の密度が少し薄く、冗長になっているかもしれない。優れた作品を送り出してきた作者だけに今後に期待したい。両作品とも題名がうまい。人間とは何か、との哲学性も常に作品内部に内包させてほしい。

名古屋の専門学校「名古屋コミュニケーションアート」の在校生や卒業生で作る「白川ノベルズ5号、ライトノベル&小説作家専攻の関係者だけに、ラノベ(ライトノベル)を中心に達者な書き手が多い。前条透溜息は夜更けに目を覚ます」がアルバイト事務の若い女性の鬱屈を描いて読ませ、職場の人間関係など非正規雇用の問題も隠れモチーフにあり感心した。キャラクターが立つようにして独自の比喩や形容を入れ、人間観察眼をしっかりすれば純文学として通用する作品。その純文学と大衆文学についての評論、朝乃雨音大衆文学を作る時代」は自分の考えをしっかりと展開している。そのふたつの線引きとは何か。近代文学史のなかでも意見が分かれるが、私の考えでは哲学性、つまり人間存在の不可思議を深く考察したのが純文学ということになる。

」(いなべ市)97号、宇佐美宏子闇の色」は、ワインバー経営で成功した女性の店へ、就職を希望する若い男性が訪れ、その過去を知る話。ストーリー性に富み色彩感覚も豊かな作品。

長良文学23号、藤田友房秋日和」は戦後の話。家を出て住み込みで働く若い女性と結婚を約束した男の過去。女性は両親に話せずに苦悩するが優しく受け止める父親。よい話だが、文学としての深み、人物の苦悩が浮き出るともっとよくなる。「編集後記」は星川ルリが執筆。その文学観に深い共感を覚えた。編集後記もまた文学作品である。

北斗」7、8月号は、棚橋鏡代晩節」がおもしろい。市役所に長年勤めた男が鬱屈を抱え、早期退職する。理由はかつての新人当時仕事を親身に教えた女性が、三十代で課長に出世。異動で上司となるのだが彼に冷たい対応をとる。退職後は介護の仕事につき、地域の短歌のサークルにも加入する。そこで出会った女性との交際が始まるが、ある日突然妻が病死する。三人の女性に翻弄される気弱な男のキャラクターがよく描かれている。

構想64号、嶋田貴美子遥かなる地へ」は看護師が付き合っていた男性と別れ、海外に出て発展途上国でボランティアを決意する姿を描く。その思いが伝わる小説。崎村裕の連載「中期の幸徳秋水」(6)は完結が待たれる。

56号は小学四年生の男の子を描いた森亜人惑乱」が目を惹いた。

85号、宮下スエ子南蛮の葉」、七十歳の一人暮らしの女性が、毎日のように近くに止まっている車を心配して中年の女性に声をかけ、お互いが身の上を語り合う。主人公のキャラクターが魅力的で自然描写も美しい。十六夜の月が「触れれば火花が散りそうである」との比喩に感心した。高齢の夫婦が毎年決まった時期に山登りにいく山崎文男あの山の頂きの上には」は、人生を登山に喩える発想がよい。

99号、谷澤信憙仮品」は兄弟の物語で、地方で母と共に住む独身の兄と、現代美術展に入選しながら美術に興味を失っていく弟の姿がよく描かれている。何年も経ってから田舎の物置に埃を被って置きっぱなしのオブジェを壊す姿が美しい。

農民文学」318号は61回農民文学賞の発表。三作が選ばれているが、小説の和田麻希飢渇川が感覚、比喩、文章力で抜きんでている。山の麓の川べりの地にひとり住む四十代女性の過去と現在。親と自分、そして娘と三代の葛藤を織り交ぜた人生模様が題名に比喩されている。

文藝軌道」通巻25号、登芳久とんとんとん」は静かな日常生活のなかで過去を回顧する話で趣きのある作品。黒羽英二どなる」は高齢男性の鬱屈を題名に比喩した。石川詩織ベランダ」は退職して就活中の女性の束の間の休息を描いて、短いながら詩情がある。高橋ひとみクリぼっち、それぞれ」の題名の意味は、ひとりぼっちでクリスマスを過ごすこと。介護現場でケアマネージャーとして働く中年女性が主人公で、施設の高齢者の孤独と働く自分の寂寥を重ね合わせた作品。働く現場を書く作品は大いに賞賛されてよい。またドストエフスキー『地下室の手記』について論述した富田臥龍がおもしろい。このような骨太の評論を歓迎したい。

季刊 遠近67号は会長の永井靖の逝去にともなう追悼号。多くの同人と遠近の会外からも追悼文が寄せられている。小説では浅利勝照象の夢を見た日」の筆が立っている。父を亡くし母と弟妹の面倒を見るために都会で風俗の仕事までして苦労した女性の話。貧困や孤独のなかにいる女性像を描くのは作者が得意とするところで、人生に何を見るかの哲学性を加えるとさらによくなる。

抒情文芸」167号、千里元之月命日の墓参」は、亡くなった父の法事を妻と三人の娘で営む姿を描き、妻をはじめとする登場人物のキャラクター設定がうまい。ストーリーは題名のように墓参という何気ない素材だが、それを超えたおもしろさがある。

星灯6号では野川環トレイントレイン」がスーパーマーケットの惣菜を調理するアルバイト青年の鬱屈を描く。職場や家庭の屈託というモチーフと非正規雇用の職場という素材がうまくかみ合っていて読ませる。ただ説明が多く、心理描写や会話文を多用してさらに小説としてのバージョンアップを望みたい。

労働者文学83号は労働者文学賞二〇一八の入選作、奥畑信子カエル同盟」がワンマン経営者一族のもとで働く四十歳の独身女性の苦難を描く。婚約者の事故死、就職難などを背景に生きづらさを抱えて孤独がよく表現されている。雑誌の性格上労働問題に焦点があたっているが、孤独の内面化をさらに描くとよくなる。題名は見事。

文芸復興36号は、新同人の南みや子お目見えの弁」がエッセイと小説の間のような作品でおもしろく、親子二代で同誌の同人になるという稀有の体験は貴重だ。

時空46号は逝去した同人の遠野明子の追悼で個人を忍ぶ。

街道31号は二編。木下径子大寒の日」は、冬のある日近くの公園を散歩しながら、十年前に亡くなった夫との越し方を回顧する話で、ノスタルジアに陥らず夫を突き離して描いている点が評価できる。中嶋英二石楠花荘の夏」は男女の繰り広げる恋愛の心理模様を描く。結末が中途半端のような気がするが、ストーリー自体は読ませる。

23号、水上あやあの日の記憶」、題名の「あの日」とは何か。少女は長崎にいた。もちろん昭和二十年八月九日のことである。戦争のことはいくら書いても書き尽くせない。凛とした立派な小説である。

江南文学76号、八重垣カヲル青葉木莵の来るころ」は戦争で父を亡くした娘が未亡人となった母の胸の内を思い遣る作品で抒情的だ。

仙台文学92号、渡辺光昭海音」は高校教師が教え子の苦悩と向き合い、病気の父親を抱えながら生存の意味を問う作品で優れている。

20号、悠希マイコ君の街」は上京し一人暮らしの青年のもとを心配して訪れる母親。そして路上ライブの女性の歌い手に惹かれる青年の日常を描く。良い話だが、文学には悪意や人間観察など、魂の不可思議を描くことが肝要。今後に期待したい。津坂格街角小景、陽だまりの片隅にて」は昔勤務先の役所で同じ職場にいた男女の交歓譚。小説としてはうまいが、悠希作品同様、「良い話」で終わってしまうのが残念。

札幌文学88号は力作ぞろいだが、なかでも須崎隆志死者の手」は地震大津波に見舞われた娘が渦中で炭坑の落盤事故で亡くなった父を回顧する力作。地主清英雄」の舞台は日露戦争後の北海道、主人公は猟師で巨大な熊を仕留める話。作者の立ち位置がしっかりとして北海度方言の語りが生きている。力のある書き手である。海邦智子駆出しの朝」は板前の下積み修業の四十代の男の話。新しい職人仕事に就く大変さと、人間関係の爽やかな感じがよく滲みでている。

そのほか「北方人29号は通雅彦哀神シュナイダーの連載が続く。「駿河台文芸35号では評論の菊池清麿宮澤賢治と浅草オペラの時代」が題材の選択に優れている。詩の雑誌「詩霊8号は書き手も増えて内容が充実。

小中陽太郎が編集主幹の「3号、瀬川正仁プノンペン リセットされた町の記憶 」は、九〇年代はじめにカンボジア旅行を試みた青年の話。ポルポト後の混乱した様子を、日本語をあやつる若いカンボジア人女性との交歓をとおして描く。穂高健一ちょろ押しの源さん」は、島の中学校の教員だった祖父の書いた話を遺品整理でみつけ、興味を持った孫娘の話。瀬戸内海に出入りする船舶の乗組員の相手をする女性たちを素材にして、読ませる。

評論・研究誌「群系40号は特集で「日本近代文学の展開―大正昭和の文学」を組む。平成が来年五月で終わるが、示唆を与えてくれる個々の論文、評論だ。私は平成文学をテロ・戦争、そして災害のふたつのキーワードを導入部として解き、出口はディストピアだと考えている。いずれ論を示すが、文学の未来も含めて一考を要する課題である。

私が頂戴した単行本の感想は以下である。島永嘉子 真人』は伊豆文学賞最優秀賞の「海の光」ほか六編を収録。「海の光」は奔放な娘が都会に出て妊娠、結婚、子育て放棄で、母親に男の子を預けたまま帰郷しない。男の子は祖母のもとで育ち、祖母の葛藤を描く。賞にふさわしい秀作だ。石川友也詩に出会うとき』は、詩人論と自選自作詩をメインにした文庫本サイズの読み応えのある書だ。詩は理屈ではなく感性であり、作者のセンスのよさが遺憾なく発揮されている。「米子文学」で長い間活躍してきた野坂喜美が高齢を理由に同誌から引退との挨拶状をいただき、著作『余命』をいただいた。同誌に発表した九編が掲載されている。野坂は達者な書き手で地方の生活を細微に描き、日常生活のなかに潜む文学の核を描いた。時流に沿わないというだけで、当然商業誌レベルの書き手。同人誌を離れても書き続けてほしい。大島エリ子ノスタルジックな読書』はコミックや映画、小説についてのエッセイであり、幅広い教養と多様な関心に驚く。つげ義春や樹村みのりのコミックついても楽しく読んだ。

森重良子婚活小説』は三編が収められている。「地震のあと」は3・11の直後の、東京で会社勤めの四十代独身女性の話である。彼女は結婚相談所を通して見合いを繰り返しているがうまくいかない。地震という非日常、会社での日常、もはや日常化した婚活。うまく織り交ぜて描く秀作だ。木村咲赤い土』は表題作の小説のほかに随想も編まれている。作者の人生の年輪が刻まれた抒情的な労作である。

全作家」前号の110号では、平井文子はずれたネジ」は語り口調で、女性が越し方を振り返る。世間知らずな女と金銭にルーズで暴力を振るう男の結婚生活が破綻するまでの様相は迫力がある。粕谷幸子落葉の中の夢」は、戦後東京に出てきた女性が出版社に働き口を見つけ、妻子ある男性と恋に陥る話だが、主人公と職場の先輩女性の姿が凛としていて美しい。主人公の過剰な内面や葛藤も巧みである。

全作家短編集』第17巻は二十二名の作品を収める。本間真琴藤棚」が哲学性を含む思考に言葉が裏打ちされていて優れている。「人間は楽なほうを選んで生きる、苦しむ結果になったとしても、そちらを選ぶのが楽だから」との登場人物の達観が妙味だ。

 ベスト10堀田明日香短い夜、弐番目に陥る」、田中さるまる町工場に住む」、和田麻希飢渇川」、水無月うらら空のあわいに」、山咲真季魔女の呪い」、本間真琴藤棚」、高橋ひとみクリぼっち、それぞれ」、宮下スエ子南蛮の葉」、水上あやあの日の記憶」、地主清英雄」。

 

 私たちは哀しいことに、未来の概念を自分のひ孫くらいの先、つまり五十年から八十年後くらいまでしか考えることができない。そこまでは何とか思考の射程に入るが、その先を想像することができない。中谷はその人間の想像力の限界と欠如をダーウインの進化論を援用して「自然選択という種の保存の限界」と指摘する。

 原発事故で明らかになったようにセシウム137の半減期は約三十年だ。ウラン235は三十億年、プルトニウム239は八万年も半減期までかかる。戦争、核兵器、温暖化など近視眼的視野でも地球滅亡の危機や不安はあるが、遠い未来をも包摂した文学の力により、危機を乗り越えることは可能なのか。想像力は文学者の生命である。現在の喫緊の問題は、文学の出番であることを文学者自身が理解していないことだ。時代はますます闇を深めるが、一隅を照らすことを肝に銘じたい。

 

【お知らせ】ホームページ「横尾和博の赤羽B級グルメ物語」では筆者の最近の仕事も紹介していますが、このたび「文芸同人雑誌の最前線~文学の未来~」(課題)を不定期で掲載することになりました。一か月を目標に更新の予定です。本誌と合わせてごらんください。検索キーワードは横尾和博赤羽B級です。

 

110号掲載 風呂場で釣り糸を垂れる

 車谷長吉の作品に『贋世捨人』がある。そのなかの一部である。

 主人公の大学時代の旧友である精神科医は、病院研究所内での出来事を主人公に話す。研究所の風呂場で一人の患者が一日中、水のはってある風呂桶に釣り糸を垂れている。「どうだ、釣れるか」と声をかけると、「馬鹿、風呂桶で魚が釣れると思っているのか」と患者に怒鳴られたという。その逸話を紹介したあと友人は「小説を書くというのは、正気で風呂桶の中の魚を釣ろうとすることではないか」と主人公に言う。話を聞いて、主人公はひとつの啓示を受けたと言う。正気で風呂桶の中に釣り糸を垂れ続けよとは、反時代的に生きよ、ということであろうと。心に深く残る逸話だ。

 文学を生きる、とはいつも反時代、脱時代的だ。イデオロギーをさすのではない。世の常識や正義や倫理に掉さすことである。世の99パーセントが正しいといっても自分は1パーセントの側に立つ文学的信念があるかどうかだ。

 いま時代は大きく変わろうとしている。社会的事象でいえば、現代日本は私たちが知っている懐かしい昭和時代の日本とは、違う別の社会が形づくられている。政治、経済、外交、社会問題、あらゆる分野で私たちは異世界にタイムスリップしたのだ。

 文学も同様、近代文学は柄谷行人がかつて『近代文学の終り』として指摘したように、終焉を迎えているのかもしれない。だが文学は風呂場で浴槽に釣り糸を垂れることだ。社会がどう変容しようと自らの確たる文学的信念を貫き通すことが重要である。

 文学の根源には、誰にも言えない自分だけの内面がある。ふだんはその内面を隠し、外向けの顔やポーズをとっている。本当の自分と外向きの自分に齟齬が生じる。それが自我の文学であり、他者は人の外面だけをみて評価、判断する。他者からの視線である。しかし他者の視線は、太宰治『人間失格』の道化を装う主人公のように、竹一という子に「ワザ。ワザ」と見破られるときもある。竹一の視線は自己の本当の内面を照射している。文学とはそのようなものだ。深い人間観察や洞察、人の存在の不可思議を描けないと文学とはいわない。

 それを念頭に同人誌に目を転じる。同人誌作品のなかには話のストーリーや筋を書けばそれが小説、文学であるかのような錯覚や誤解がある。ストーリーや筋はあくまでも物語の動力であり、文学には芸術として比喩や形容、心理表現などが叙述されなければならない。人間とは何か、の深い洞察がなければならないのだ。

 佐多稲子の父親は文学好きで放蕩を繰り返し、稲子は小学校も卒業できなかった。ある日、少女の稲子が有島武郎を読んでいたら、「筋ばかり読んでいるのだろう」と嘲笑したという。「父にしては珍らしく、文学作品を読むことについて、私に何かを示唆した」と後年稲子は振り返っている。

 つまり文学、小説とはストーリーだけではない。それはジョイスやプルーストの「意識の流れ」やサロートやヴァージニア・ウルフらの「アンチロマン」をみてもわかるとおりだ。

 自分史、自伝的小説、私小説のそれぞれの違いを考えれば、おのずと答えはでてくるであろう。

 

九州文學41号、箱嶌八郎領収書」は副題に自分史の文字が付されているが四百二十枚の大作で、描写シーンや会話文も織り込み自伝小説としての価値がある。木澤千メスと大鵬」、幼いころから炭鉱の町で育ち友情を育んできたふたりの少年のその後と親友の妹の話で、単なる回顧譚ではない抒情がある。

照葉樹13号、藤代成実月の道標」は若い男とかたつむりの交歓を描く。若者の鬱屈はよくあるモチーフだが、かたつむりを擬人化したところが見事だ。

西九州文学40号、逝去した創刊時の同人を悼んで、過去の作品を再掲載した。定来文彬死刑囚」である。死刑囚を刑場に送致する看守が主人公で、加害者と被害者遺族の心模様を見事に描きだしている。寺井順一ラメンタービレ」は大商社で働く男女が、治安の悪いアフリカで活動する話で、素材の選択が光る。

ふたり19号、白石すみほペルソナ」は表題のように能の面に仮託した若い男女の三角関係を描く。ストーリーはどこにでもあるような話だが、ラストの能と海と島という取り合わせが見事で、力のある書き手であることがわかる。藤田愛子の連載エッセイは林京子を取り上げている。林のライフワークである長崎の被爆体験を扱った作品を紹介し、林の業績を振り返る。昨今硬い作家論、文学論が不在で、エッセイながら重厚な趣きをもつ。

詩と眞實」825号、園村昌弘村を撮る」は、シナリライターを名乗る男が、山奥の過疎の村を訪れ、映画の舞台としてロケの承諾を依頼する。その集落は因習や隠された謎の事件が過去にあるようで不穏さが漂う。ミステリ調の謎解きでストーリーを引っ張っていく。心理の逆転もあり読ませる。比喩を多用していけばさらによくなり一級の作品になる。827号の井本元義髑髏と蝶」は散文詩と名づけられているが、掌編小説でもよい幻想的な魅力を内包している。高齢男性と若いフランス人女性のアンバランスな組み合わせが妙。階堂徹蟻の行方」は友人の小さな会社で働きながら小説家をめざす四十代の主人公が、乳癌の妻や子ども、両親など家族との出来事を綴る。題名の「蟻」が効いていて切ない庶民の気持ちを代弁してくれている。

長崎文学87号、野沢薫子哀調」は中学二年生のときに母親が弟を連れて家を出ていき、母に捨てられた少女の成長物語。DVや家庭崩壊など現代的テーマをうまく生かして読ませる。田川喜美子『思い子』」は、高齢女性が長崎弁で長崎被爆の出来事を描く秀作である。

南風43号、和田信子リンゴばあちゃん」は毎月新聞を集金にくる高齢女性と主婦の交歓譚。日常の会話のなかに老いや生活や家族などの隠れモチーフが入って老練で読ませる。

石榴19号の木戸博子クリスマス」は、入院した祖父の世話をする二十代女性が主人公。妻子ある男と付き合い妊娠三か月だが誰にも言わないで鬱屈を抱えている。老いと誕生(クリスマス)とを重ね合わせて複雑な心境を描く。末尾の一文「世界は雪の匂いに充ちている」が傑出している。

四国作家50号は記念号であり小説十編、随筆、評論、紀行、童話など二十一編が載る。小説では岡本涼村のお弔い」は、葬儀のため高知市から出身地の故郷へ向かう女性の思いや心理を描いて、何気ない情景のなかに光るものがある。「明日のことが分からないからこそ、人は日常を生きられるのかもしれない」との言葉が味わい深い。

米子文学73号、拝藤昇一甚六と機関車」は題名が示すとおり旧の国鉄に勤めた男の自伝的小説である。その真摯な筆遣いは読者を惹きつける。佐藤多美子月子の町」は両親を亡くし大阪の祖父母のもとで暮らした女性の話で、恋愛は成就しなかったが、その暮らした町で強く生きていこうとする主人公の残像が見事だ。森兼俊治灘浜偉っしゃ山ん中なれば…」は、母と息子の濃密な愛情物語を民話風に描き心に残る作品だ。

せる」107号、津木林洋写楽丸」は、題名のように江戸中期の浮世絵師、東洲斎写楽を描いた作品。謎の絵師といわれるだけあって、その姿を描いた小説や映画も多いが本作も負けない描写力でその像を刻む。作者は大阪文学学校の講師であり、さすがである。

てくる23号、山本佳子黒い魚」は、妻と高齢の夫の長年の葛藤を描いて見事。題名に比喩もうまい。惜しいのは三人称で「妻」と書かれているが、一人称の「わたし」で書いたほうが主観的心理でふさわしいような気がする。

法螺76号では西向聡夏潮」が、高校生の男子を主人公にして漁師のアルバイトをしながらの学校生活を描いてうまい。題名に比喩した若いエネルギーがほとばしるような作品だ。

いまもっとも勢いのある「mon」。12号は飯田未和あまごいむし」は独身の三十代女性が父との確執のなかで、交際していた既婚の写真家と別れ、叔父の営む古道具屋を引き継ぐ話。この年上の三人の男性との距離の取り方がうまい。ただ登場人物がみな「良い人」にならないよう、作者が登場人物を冷静に突き離したり、毒を一滴垂らすことも必要。望月ななひとひらひらひら、その終焉。」は地方に住む女子高校生が主人公で同級生男子への想いを、雪に託しながら、不確定な未来や使わなくなったビニールハウスに籠り自己を見詰める珠玉の作品。題名が卓越しており、今回読んだなかで一番の出来栄えだ。題名も作品の一部であることをよく理解している作者だ。今後に期待大である。島田菜穂子手のなかの小鳥」は、若い男性を主人公に据え、造園業の父の会社に入職し、年上の女性に恋する話。動力としてのストーリーよりも、ドストエフスキー的なキャラクター設定が才能を感じさせる。題名の「小鳥」の比喩も効果的。女性の書き手が男性を主人公におくのは難しいが、後も注目したい書き手である。

日曜作家22号、大原正義路通獣面図」は一連の蕉門もの。今回も路通をとりあげる。魅力のある素材なので、今後も期待し、大きな作品群になることを望む。紅月冴子死化粧」は短い作品だが、東日本大震災で亡くなった犠牲者たちの葬儀準備をする葬儀社の若い女性社員の心情を描く。混乱状況が活写され、長い作品への期待がふくらむ。

じゅん文学95号では門倉まりいざなうもの」が読ませる。参考文献にフアン・ルルフォ『ペドロ・パラモ』を挙げているが、死者たちの物語を描く筆は確か。ルルフォの作品のように短く繋いでいくのも手だと思うが、ラストの謎解きに感心した。

文芸長良36号は「風」テーマにした掌編を掲載。なかでは関谷ほづみ土岐智恵美藤川五百子の作品が個性的で目立った。

たまゆら」110号、桑山靖子ワニのお話」は東日本大震災と阪神・淡路大震災の厄災と童話を二重写しにした。最後に死者の声となって統合されるその意外性がおもしろい。

北斗」は4月号の掌編棚橋鏡代さくらの香り」が逸品だ。七十歳の誕生日を静かに迎えようとした女性が、友人のプレゼントから思わぬ展開に。

彩雲11号、阿部千絵穴の中」は古墳の遺跡発掘現場で、土を掘る作業に従事する三十代と思われる女性が主人公。その孤独感をよく表現している。背景は一切描かない短編の妙味がある。作者は昨年本誌の「全作家文芸時評賞」を受賞。その作品「散歩」が、今年四月発売の日本文藝家協会編の『文学2018』(講談社)に選出された実力派であり、自分の世界観、文学観を保持している。寺本親平風来随伴記」は語り口調でストーリーや構成よりも、たおやかな抒情性が光る。文学に長年親しみ、深い味わいを理解していないと書けない作品だ。

信州文芸誌協会の「信州文芸25号は、「信州文学賞」の受賞作品とともに、傘下各誌の推薦の作品を掲載している。受賞作は二作品。島田震作」はパニック障害を患って帰郷した男性が、認知症の母親の介護を続ける日常の一場面を切りとった。長期間の引き籠り状態での鬱屈、介護の困難、不安と閉塞の心理が見事だ。太田傳進軍木遣」は、諏訪の御柱祭を背景としながら戦地で故郷を思う青年の話。戦争と故郷の祭りという組み合わせが鮮やかだ。かつて掲載されてたものなのでベストからは除外した。

」103号、木戸順子サンバイザー」は妊娠恐怖症で夫との関係が齟齬をきたす女性の心の闇を活写。高見直宏或る禁忌」は女性を船に乗せてはいけないという禁忌を破った少年が経験した恐怖を民話調に描く。フランシス和田ふたりの関係」は貧しい少年と少女の純粋な恋愛譚で読ませる。いずれの作品もストーリーはおもしろいが、比喩や形容、人間心理の深掘りなど工夫を凝らせばさらによくなる。

風嘯38号、関川愛リンへのお福分け」は中学一年生の少女が主人公で、期待した中学校生活だったがいじめに合い、気分が落ち込んでいるときにかつての戦争のことを知り、生きる勇気を見出す好編だ。

群青92号は連載ものが多いが、今号から始まった野口佳代子恋する女たち」が、時代や舞台設定、登場人物のキャラクターなど素材のよさでおもしろそうな予感がする。

ちば文学18号は評論で黒川一歩宮沢賢治推論」が想像力の翼を広げている。題名の「推論」のように賢治文学に触発される人はいまなお後を絶たない。その一翼を担う作品を歓迎したい。

小説家」145号の類ちゑ子西瓜」は、女性主人公が西瓜を味わいながらその種から思いが飛び、天災や生の重みを考え出色だ。西瓜の黒い種がキーワードである。

11号、石渡均プロペラ地蔵」は五十代のカメラマンが主人公。専門学校で教える学生を回顧し、仕事が減少し妻ともうまくいかない生活を素描して筆は確か。衛藤潤十五分後」は、観覧車の要員としてアルバイトをする浪人生の鬱屈や希望を描く。心理表現が巧みでお客の登場人物もよい。観覧車を人生に喩える比喩も効果的で、有能な書き手だ。

季刊 遠近66号では花島真樹子マイホーム」、小松原蘭川向うの子」、難波田節子冬の木漏れ日」の三作が目立つ。引き籠りの息子と仕事の多忙に家庭を顧みない夫との間で苦しむ主婦を描いた花島作品は、現代的なテーマを浮き彫りにして小説空間の密度も濃い。同じく小松原作品も東京下町を舞台に差別のテーマを鮮やかに浮き立たせる。難波田は主婦の視点から、家族と親族の間に揺れる波動を描いて心理が絶妙だ。

労働者文学82号、田中創偽装のライン」は、失業中の若者が工場で働く姿を描き、その労働形態に不信をいだくまでを描いた。作業現場のリアルな筆致がすぐれている。

抒情文芸」166号、平野みどり」は、女性教師が隣の席の男性教師と付き合っていたが、彼が突然死したことにより、職場に遺品を整理しにきた妻への複雑な心情を描く一瞬の心理が秀逸だ。

あと注目したのは「駿河台文芸34号は評論で海藤慶次太宰治の『女生徒』その他」、松原礼二発行の「生存系読書会1期」でSNSを使い中島敦などの読後感を語り合う。その方法の斬新さをかいたい。

私が頂戴した単行本の中では 立石富生小説 比呂志』はハンセン病者の人権の回復を求め続けてきた作家にスポットをてれた著者のライフワークである。木戸博子花のクロニクル』はエッセイ集であり、素材は読書、紀行、映画、音楽、植物など幅が広い。幅の広さは見識の高さと洞察力の深さでもある。織坂幸治ミニロマンとぼんくら談義』は軽快なテンポやユーモアのなかに世相を斬る鋭さがあり感心した。雨宮湘介天皇性の成立と解体』は「日本精神史 近代・戦後編」と副題がついているように、明治以降の近代と戦後(現代)の精神史を読み解く作品。思想と事件を紹介しつつ本質とは何か、に迫ろうとする著者の労苦がうかがえる秀作。

全作家」前号の109号では、藤木由紗穏やかな家」がシルバー人材センターの傾聴の仕事で高齢女性の家を訪問し、そこの夫婦間の葛藤に耳を傾ける話。妻の心のうちが吐露されるのだが、その負の感情を拡大するとさらによくなる。

 ベスト10は阿部千絵穴の中」、望月ななひとひらひらひら、その終焉。」、島田菜穂子手のなかの小鳥」、飯田未和あまごいむし」、衛藤潤十五分後」、園村昌弘村を撮る」、門倉まりいざなうもの」、類ちゑ子西瓜」、白石すみほペルソナ」、津木林洋写楽丸」。津木林作品はトップクラスだが、実績や経歴からあえて最後に記した。

 「新潮」5月号に掲載された村田沙耶香の新作「地球星人」は、あまり世評で取り上げられていないようだが、自己を他者や世界と厳然と区別し、命にかけても守り抜こうとする自分だけの心の領域を描いた三百八十枚の力作だ。『コンビニ人間』に続く村田沙耶香ワールド健在である。このような作品が生まれる限り、まだ文学は捨てたものではない。全国の同人雑誌に集う人も、食わず嫌いで避けて通らず現代文学は必ず読むべきである。

 

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109号掲載 「文芸復興」は可能か

 横光利一は昭和十(一九三五)年に発表した『純粋小説論』で「もし文芸復興というべきことがあるものなら、純文学にして通俗小説、このこと以外に、文芸復興は絶対に有り得ない、と今も私は思っている」と書いた。

 この言葉の背景には当時、私小説が大正、昭和前期の文壇小説の主流をなしたこと、一方でプロレタリア文学が興ったことから、隘路に陥った純文学の流れを「文芸復興」させようとした思惑があった。横光の考え方の斬新さは「純文学にして通俗小説」に尽きる。ことの是非は別として、この時期を近代文学の壮年期と位置付けてよいかもしれない。文学の在り方をめぐっての論争、特に私小説と純文学の論争はその後も続く。

 だが現代は文学論を戦わせることが不毛の時代になり、文学への興味と関心がこれほど薄くなった時代は明治以降の近代文学の歴史にない。これだけ教育が行き届いて、人々は読み書きが可能になり本が溢れ、読書し物事を考えるに適した時代であるにもかかわらず。このような反知性主義の時代を教育論的に指弾することはたやすい。想像力を養う教育が欠けていること、ネット(情報化)社会の到来だからである。だが文学を志す作家たちにもその責任の一端はないのか。つまり商業主義に偏りすぎていないか、ということである。深い哲学を含んだ文学が生まれないのはなぜか。埴谷雄高のような長い時間をかけて思考を熟成させるような試みがあってもよい。職業作家は本が売れなくても、真の文学をめざして書き続けなければならない。生活がかかっていることは大変だが、もとよりその覚悟で生活の道を別にみつけることも必要だ。

 横光の指摘をいま読み直してみると、「純文学にして通俗小説」とのキーワードが不思議に心に残る。私は村上春樹が重いテーマを軽く書く、純文学にして通俗小説を装う典型だと考える。その方法も読者を文学に魅了するひとつの方法かもしれない。ゆえに文学論争がもっと起こってもよいと思うのだ。

 さて一月の芥川賞である。石井遊佳「百年泥」と若竹千佐子「おらおらでひとりいぐも」が受賞した。若竹は前回も本欄で紹介したが、若竹の本質は玄冬小説ではなく、宮沢賢治や『遠野物語』を基にした「東北小説」だと私は考える。受賞年齢や「文藝賞」という新人賞からいきなり芥川賞という選ばれ方が話題になっているが、3・11も含めて東北の死者たちの声を聴く文学であり、背後に生の哲学が見え隠れするからだ。石井はマジックリアリズムともいわれ、幻想と記憶の往還が大洪水の後の泥と二重写しで手法が巧みだ。

 そこで思い出したが、最近公募商業誌へ投稿する場合の問い合わせも多いので一言書いておく。プロをめざす書き手にアドバイスをおくるとすれば以下のような点である。まずなぜ文学者、作家としてプロをめざすのかの理由である。職業としては一部の人しか生活できない世界。自分の自尊心や虚栄心を満たすためならやめたほうがよい。つまり文学への固執、強靭な文学精神がないとプロには向かないということだ。二つめは小説技術を真摯に磨くこと。スポーツでたとえれば練習ということになる。三つめは同じくスポーツにたとえれば優れたコーチや指導者に出会うことである。なかなか難しいが、この三つをクリアすればプロの道が開かれるだろう。

 

 さて同人誌評である。現在は「三田文学」「季刊文科」「図書新聞」が商業紙誌で批評コーナーをかろうじて維持している。だが「読書人」では無くなった。またスペースも限られている。同人雑誌の読み手の作家、批評家、研究者も少ない。同人誌の高齢化も指摘されている。一方で文学フリーマーケット(フリマ)は各地で盛況で若い世代の参加も多い。この乖離をどのように考えるべきか。そしてどのようにすれば文学は生き延びていくのか。前述のように各々胸に手をあてて考えなければならない。

 私はプロ作家や編集者が有償ボランティアのような形で「文学塾」「寺子屋」のようなものを作り、書き手だけではなくよい読み手を育てていくことが肝要だと思う。書き手については大阪文学学校、横浜文学学校などにそのモデルがあるが、読み手を含めて育てるには大変な事業である。イメージは読書会のようなスタイルで作家、編集者、版元、書店が協力し合うのがベストであり、日本文藝家協会や日本ペンクラブが後援するのがよいと思う。それが真の意味での文芸復興に繋がるだろう。過日東京新聞では朝刊一面のトップ記事にカルチャー教室の小説講座を取り上げ、同人誌の高齢化、固定化が進むなかで新風の可能性を書いていた。芥川賞の石井遊佳、若竹千佐子がカルチャー講座出身だからだ。

 ところで最近『文学2018』(講談社)に、阿部千絵「散歩」が掲載された。昨年は大阪の「mon」の島田菜穂子、以前は藤田愛子も掲載されている。「全作家」文藝時評賞に輝いた阿部の作品が掲載されたことは慶賀にたえない。全国の書き手には励みにしてほしい。

 

蒼空22号、米沢朝子あうら・aura」は連作の三回目、「入り江にて」との題名である。作者のこれまでの実績は輝くものがあり、たまたま時代の状況とマッチしていないだけで筆はプロに負けていない。今作は勤めを早期退職した男性が主人公で、室戸岬近くの旅館に長期逗留して小説を書くという話。地の小説の筋と、主人公が書く小説とが二重写しになるのが妙。この作者ではないと書けない作品に脱帽。米沢は全国的にみても最優秀の書き手のひとり。誇りを持ってがんばってもらいたい。和田和子水紋」は形容や比喩がみごとで読み応えがある。白木寛『騎士団長殺し』の世界を旅してみたら」は作者のモチーフである村上春樹論の一環であり、連載が楽しみ。同人誌にこのような同時代の批評掲載はめずらしく大歓迎である。

じゅん文学94号、猿渡由美子胸の底の辺鄙なところ」は母の介護などに疲れた四十代独身女性の鬱屈を描いて巧み。作者の個性が発揮されている。説明を減らし、その分もうひとつエピソードを加えて心理の転換をはかるともっとよくなる。

 「文藝軌道27号、高橋ひとみ時のさすらい人」は介護現場で働く男性の屈託を描く。高学歴で福祉や介護資格もいくつも持ちながら、大企業を退職して妻と別れ有料老人ホームでなぜ男は働くのか。彼の見る幻影が安易にリアリズムに流れず感心した。今回の芥川賞候補の宮内悠介「ディレイ・エフェクト」に通じる着想が豊かだ。黒羽英二一桁の年頃に」は戦前の尋常高等小学校時代の思い出だが、戦争の記憶が切なく、切なさを読ませる根拠が文章の背後にある。牧亜沙美ファミリア、メメントモリ」は家族と死の物語で掌編を重ねる。メメントモリとは「死を記憶せよ」「死を想う」とのラテン語であり、題名の工夫も生きている。

札幌文学87号、地主淸猟師(りょうし)」は北海道の大自然のなかに羆と孤高の流れ猟師との死闘を描く。石塚邦男(けもの)(がみ)―啄木編―」とともに、北海道の光と風の肌感覚、森と水の匂いがするような優れた作品である。文章も達者でこなれている。海邦智子めぐり逢い」は情景が一枚の絵画のように見える作品でさすがに手慣れた作者の一品。なるべく感傷を排し、行間に忍ばせるとさらによくなるだろう。岩谷征捷札幌文学評」は以前にもとり上げたが、前号の同誌をていねいに読み込んだ評である。「九州文學」誌上での志村有弘の評が終わったので、ますます同氏の評は価値が高まるだろう。

 その「九州文學40号は第七期創刊十年ということで波佐間義之が「もう十年経ったかな」という回顧を載せている。作品では掌編で岬龍子一万円」、木島丈雄ベランダ男」が読ませる。小説では野沢薫子夏の去りぎわに」が女性の波乱の人生を描いて巧い。少し長いようなので削るとその生き方がさらにくっきりと浮かぶだろう。

 「ら・めえる75号、筑紫龍彦夢の中の教会へ巡礼の旅」は教会モチーフを使いながら、自分史のような小説に仕上がっている。長崎の誌にふさわしい。題名を工夫し比喩や形容をほどこし、会話文を旺盛に取り入れると小説としての輝きがさらに増すだろう。

 「ガランス25号では渡邊未來くるみの翼」は小学生の女の子を主人公にした語り口調で思春期の少女の心理を描く。野原水里窓辺の白猫」は、引き籠りの若い女性が猫に託して人間関係を再構築する話で甘さを感じるが、視点の確かさをかいたい。小河原範夫擬似的症候群」はテーマ、ストーリー展開も含めて巧みで読ませる。

長崎文学86号、野沢薫子再犯」は都内の工場で働く福島出身の青年の鬱屈。311の問題をうまくテーマ化させている。福島差別と主人公を取り巻く小さな悪意が巧みに表現されている。岩原草二郎少年(二)」は長崎で生まれ育った作者のモチーフで連作である。 

」(太宰府市)19号、有森信二家畜化計画」は戦前戦後の田舎での家族のあり方や男女関係の様子を無駄なく描いて秀作である。題名を一考し、語り手による説明を省いて会話文などの描写シーン、登場人物の心理模様を入れるとさらによくなる。

 「詩と眞實」821号の林恭子夜が明けて」は幻想的な作品で時間、空間を自在に往還する。その背後には熊本地震が重く存在する。熊本の誌らしく「熊本震災文学」の登場を歓迎したい。822号にも体験小説として木村隆之地震と入れ歯」が載り、震災後二年の歳月の重み、文学の深さを考えさせられた。同誌の今後の健闘を祈りたい。

 「あるかいど63号、高畠寛ふるさとの山河」は戦後の焼け跡から逞しく育っていく少年を描いた。当時はこのような少年たちが全国にいた。彼らの物語を綴ることは今の時代、とても大切なことのように思える。

八月の群れ65号、三嶋幸子遺体ホテル」は題名から驚かされるが、母を亡くした男の話で、遺体の安置から火葬までの数日を描いた好編だ。非日常のなかで人はどのように振る舞うのか、死者を回顧するのか、決して暗いトーンで描いていない点、母をよく思っていなかった男の心理の転換などが上手だ。

 「せる」106号、よこやまさよネコばあちゃんとフクロウむすめ」は二十代後半の女性の心の迷いと隣家に住む高齢女性との交歓。ストーリーはよくある話だが、ふくろうの比喩が効果的。題名の一考を。登場人物のキャラクターもくっきり色分けされ余韻が残る作品だ。津木林洋ためちか」は、幕末の絵師、冷泉為恭を描いた力作であり、小説として生涯に光があたることは意義深い。

 「たまゆら」109号の佐々木国広風の戯れ」は比喩や形容が秀でている。いつも本欄で述べているが、比喩や形容は文学の生命である。ストーリーを書いただけでは小説と呼ばない。青年が別れた彼女の生育地の小島を訪ねる話だが、冒頭部分から「夜の眼が開いたようだ」「海面に黝い(あおぐろい)大気が忍び降りて」など主人公の目線を描き、臭いなどの五感を開いた表現が目立つ秀作。ストーリーではなく質を味わいたい。

 「飛行船22、齋藤澄子楽町二丁目番外地」は、作者特有の鳴門海峡の潮騒のざわめきが聴こえてくような作品。その色彩感覚や登場人物の少女の感性は作者にしか描けない世界。同誌は「徳島の小説」との副題をつけて周知をはかるようだが、まさに齋藤の作品はその名にふさわしい。竹内菊世ナイフとフォーク」も作者の年来のモチーフである若い女性教師の体当たり物語で好感。

長良文学22号は内山敏洋の連載第一回目の「えそらごと」が不思議な味わいがある。生まれた家庭環境の屈託、ドライバーとして勤める職場の味気無さがよく描かれている。今後が楽しみ。心理と風景描写などを入れるとさらによくなる。いとうはなの掌編「」は語りの口調で、働き盛りの夫を亡くした女性の見る幻想を描いて短くすっきり読み応えがある。

」(いなべ市)96号では、宇梶紀夫猿追いの記」が読者を惹きつける。町役場を定年退職し、町立病院の管理人になった男の話。過疎の地域で猿が人里に現れるようになりその撃退作を描く。せっかくの素材だが、病院での労働や人間模様にも読者の興味が湧き、猿の話と拡散してしまうのが惜しい。どちらの話も絞って二作に分けて発表するとよいかもしれない。

 「北方人28号、通雅彦御城前のおババ」は一連の連作モノ。完結が楽しみ。

 「風土17号は十三名が寄稿。小説が大半で精力的な雑誌である。それぞれがストーリーテラーで小説の題材(素材)も多彩だが、物足りなさが残る。小説は筋も需要だが、その小説(文学)が内包しているイデー(哲学)が必要なのである。もちろん同人雑誌すべてにみられる現象であるが、同誌は筆達者が目立つので惜しい。

 今回初めて全作家事務局から転送されてきたのが「老人文学」2号。名前はそのものずばりの玄冬小説である。しかし小説六作品ともに、素材は多彩で高齢者が登場人物でもなく、回顧譚ばかりでもない。平うぶ海とキンモクセイ」、眞住居明代吹の里」、石井渉バックミラー」の三作がストーリー、素材ともに読ませる。

 素材の多彩性では五編の小説のほかエッセイ、詩、五行歌を収める「婦人文芸98号の活躍が目立つ。河田日出子粕谷幸子斉藤よし子、野中麻世秋本喜久子、どの作品も甲乙つけ難く円熟している。

84号、山崎文男人形を抱いていた少女が」は、定年後引きこもりの生徒たちのための教育相談所に勤めていた教師が、十年ぶりに駅で当時の女生徒と再会する話。学校に行けない生徒たちの実情がよくわかり読ませる。

 「小説と詩と評論」337号には六編の短編小説、連載評論、詩二篇から構成されているが、小説では川島徹冬のバラ園」、嶋津治夫農学部再訪」、大川龍次卒業式」、石川友也伝言板アト・ランダム」が書き手の個性がよく発揮されていて興味深い。

孤帆29号、市川奈津美そこに親知らずはありますか」は短編で同棲生活に疲れた若い女性の話で心理の妙が描けている。とうやまりょうこきみは冷たい人だね」は題名で読者を惹きつける力がある。内容も若い女性が職場で謎の封筒を受け取るとのミステリ風だが、短い作品なので説明を省き会話文やテンポよく情景を描写していくとさらによくなる。ストーリーテラーの畠山拓の連載「愛の起源」は完結が待たれる。

構想63号、崎村裕の評伝「 わが愛のレクイエム」は長野県の同人誌の人々の回顧であり、地域文化史を検証する上で重要な資料ともなる。このような試みが改廃激しく世代交代の同人誌なかで書かれるのを奨励したい。

時空45号、乾夏生川の眺め」は、定年退職した男が昔の同僚の訃報に触れて回顧し、遺族を弔問する。毎日の通勤途上の電車で渡る川に思いを馳せ、再生を期する話でサラリーマン哀歌である。

 「内海文学」139号は愛媛県新居浜市を拠点とする雑誌だが、残念ながら同号で同人会を解散、新しい形で継続していくとのこと。今号は鈴木寂靜の日常の断片を描いた創作3編、星励鈴虫のメロディ」が目立った。

 「抒情文芸」165号は、武田祐子ミントティ」が子どものできない若い女性の心の揺れを描いて細やかなだが、主人公への視点が甘いような気がする。

98号、一ノ澤かさね光の記憶」は、体の手術を前に山に登る女性の心理。頂上にさす光の描写が生を暗示していてうまい。

文芸復興35号は中嶋英二いちごジャムの反映」は夫との暮らしに空白感を抱えている40代前の女性が、ほかの男に心を奪われる話。恋愛をいちごジャムに喩えた。ストーリーのほかに恋愛の哲学が背後にあるともっとよくなる。

科野作家31号は金澤ふさ冷気」が夫の仕事の関係で香港に移住した女性の戸惑いを描く短編で不安な心理がよく映しだされている。島田震作冬の坂道」は中学校時代の同級生と五十歳になって病院で再会する話。主人公が同級生にもつ負い目の心理表現が巧みだ。

北斗12月号では病妻を介護する夫を描いた町井たかゆき陽子の微笑」をほほ笑ましく読んだ。12月号棚橋鏡代待ち合わせ」は地下鉄の長い階段を上る六十女性の苦しそうな様子を見かね、声をかける同年代女性の思いを活写する。見て見ぬふりをする迷いの時代の人たちの複雑な心境がよく表現されている。

季刊 遠近65号、小松原蘭湯目瓜地蔵」は幻想的な小説で男女の往還物語だが、地蔵が並ぶ寺の描写がよく表現されていて感心した。浅利勝照祖母」は初老の男の屈託や鬱屈を描いている。話が拡散しているような気がするので、焦点を絞り、その原因である家族の話を全面に押し出せばさらによくなるだろう。

街道30号は中嶋英二その日の次に」、鶏の大量殺処分に携わる男の虚無や屈託を描いて巧い。ただ会話文が作り過ぎていて、かえって味気ないものになっているのが残念だ。

江南文学75号では自分史作品の鹿嶋精一郎空襲警報が鳴る」が戦争体験を描いて秀逸だ。フィクションではない迫力がある。

文学街」352号、大森捷二岡にのぼればー与謝蕪村生誕三百年―」は題名のように蕪村の評伝であり読ませる。片山龍三蒸気宿」は題名が魅力的で、宿に籠る作家に原稿をもらいに行く編集者の話だが、つげ義春のような異界に入る魅力がある。描写を含めて技法を磨けばさらに輝く。

火山地帯」192号は立石富生ジクソーパズル(後篇)」は、作者のテーマであるハンセン病患者と家族の置かれた状況を浮き彫りにする。ハンセン病は同誌のアイデンティティにも関わるテーマでもある。今後の健闘を祈りたい。

海峡派」141号は有馬多賀子赤いマッチ」は中年女性のはかない恋心を抒情的に描いて、映像的な巧さがある。都満州美百日紅の花」は家を手に入れた姉に、庭の手入れをかってでる弟の会話や呼吸の交わし方がおもしろく小説の味わいがでている。

日曜作家21号、大原正義は江戸時代の一連の薫門を描いた作品を書き続けている。今回は其角で「絵師朝湖と其角」。一連のものがまとまるのを期待。また薫門の想像上の人物を主人公に書く趣向があってもよいかもしれない。

仙台文学91号は渡辺光昭雪の雫」がスノードロップという花をキーワードに人の心の負を描く。ストーリーテラーだが、負の心性の哲学があればさらによくなる。安久澤連巡礼の娘」は民話。東北には『遠野物語』に代表される優れた民話が多数存在し、それを紡ぐのは貴重な試みで、東北の同人誌にしかできないことだ。期待したい。

カム15号は、あぶらみランチ遊戯」は、中学生の学校現場を題材。劣等性のお笑いコンビのような男子二人組が、同級生の引きこもりの女の子を学校にくるように仕向ける。その動機がおもしろく笑ってしまう。漫才のような話だが、文学として成立させるためには情景や心理の描写が必要だ。おもしろさには脱帽。

高知の「文学学校60 2017」は創立六十周年を祝った記録。同校の息の長さと地方で文学学校を継続する志の高さに敬服だ。大阪文学学校、横浜文学学校、東京の文藝学校などとともに次世代の灯なるよう継続を望みたい。

新しく創刊されたのは大阪発で「稲麻竹葦」(とうまちくい)という判型も小さな雑誌。古代をテーマに書く、と目的がはっきりしてこれからが楽しみだ。

詩霊10号は詩誌として内容も充実し、詩だけではなく随筆も六編掲載されている。これからの動向に注目である。

また批評・研究に特化した「群系」がいまの文学状況のなかで果たす役割については、これまでも述べてきたところである。39号は「日本近代文学の展開―明治大正の文学」である。また自由論考ではカズオ・イシグロについての評論もあり読ませる。

小中陽太郎が編集主幹の「2号。同誌のユニークなのはプロ作家が主幹で文芸同人誌を主宰し、なお文芸分野のみならず、フリーライターや編集者、映画評論家などにも門戸を開放していることである。執筆者は各方面で活躍の人士だ。

私がいただいた単行本は以下である。眞住居明代ペツト文学』と名付けられた作品集が目を惹いた「犬と私のうつな日々」は犬を擬人化させておもしろく、せっかくの素材で文章も巧みなので、題名の工夫とストーリーを女性主人公、男友達、牡犬のトライアングルストーリーに特化するとさらによくなるかもしれない。水木怜順平記』は「照葉樹」に連載していたものをまとめたもので、ストーリーテラーとしての本領を発揮した。農民文学賞に輝いた嶋津治夫雲立つ処・地の来歴』は過去の短編、掌編十六作品を掲載している。作品は農業技師としての仕事の特性を生かした大地の物語であり、今後もこの分野での人間関係や農作物の話を書き続けてほしい。

福島昭午続・紙魚戯言 藤村の「破戒」にはじまる』は「人間像」の主宰者である著者が感じていることを読書や思い出とし綴る読みやすい作品だ。藤川五百子ハルニレの森』は「文芸長良」「長良文学」に長い間執筆した短編、掌編を十二作収めた。抒情的で地方の情景が墨絵のように浮かんでくる作品で著者の力量を感じる。

全作家」108号の掌編小説特集には五十四人が参加。なかでも原子修(りん)」、黒羽英二殴る」、伊藤帆乃香身代り」が掌編として作者の持ち味の本領発揮である。掌編は起承転結の鮮やかさと、最初の数行で作品世界へ読者を引っ張り込まなければならない。この三作をはじめどの作品も作者の個性や持ち味を発揮している。だが三作の作品世界の練度に一票だ。

 ベスト10は米沢朝子あうら・aura(3)入り江にて」、高橋ひとみ時のさすらい人」、地主淸猟師(りょうし)」、野沢薫子再犯」、よこやまさよネコばあちゃんとフクロウむすめ」、伊藤帆乃香身代り」、佐々木国広風の戯れ」、片山龍三蒸気宿」、黒羽英二殴る」、原子修(りん)」。

 

 人に心がある限り文学は滅びない。しかし紙を媒介にした本というスタイルは何十年後には、電子媒体に席捲されて無くなるかもしれない。私は人間の想像力の衰退と変化を恐れる。冒頭に述べたように作品を書くことも大事だが、人文書を「読む」ことの大切さを抜きにして、文芸復興はありえないと思うのだ。

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108号掲載 文学のふるさと

 

 私はなぜ文学と向き合い、文学について考え、文学と共に歩もうとするのか。その問いは私のなかの永遠の物語として存在する。このような文学の光源、いわば文学の故郷とはいったい何だろうか。

 坂口安吾は『堕落論』所収の「文学のふるさと」でいう。

絶対の孤独生存それ自体が孕んでいる絶対の孤独」。そして「生存の孤独とか、我々のふるさとというものは、このようにむごたらしく、救いのないものでありましょうか。私は、いかにも、そのように、むごたらしく、救いのないものだと思います。この暗黒の孤独には、どうしても救いがない。我々の現身(うつしみ)は、道に迷えば、救いの家を予期して歩くことができる。けれども、この孤独は、いつも曠野を迷うだけで、救いの家を予期すらもできない。そうして、最後に、むごたらしいこと、救いがないということ、それだけが、唯一の救いなのであります。モラルがないということ自体がモラルであると同じように、救いがないということ自体が救いであります。私は文学のふるさと、或いは人間のふるさとを、ここに見ます。文学はここから始まる」と。

 また漱石は『こころ』のなかで、「先生」にこう言わせている。「わたしはさびしい人間です」。それは単に先生のつきあいが少なく友人や知人があまりいない自分の状態をさびしいと語っているのではなく、生きることの孤独を自覚しているからに相違ない。

 明治以降の近代文学は風景と内面の両方の発見、というのが定説だ。いま一度その原点に帰り、自我や風景をリアリズムの(くびき)から解き放つ必要がある。それが「文学のふるさと」に通底する。

 さて二〇一七年のノーベル文学賞はカズオ・イシグロだった。その特徴は虚構としての記憶であり、霧の中のような記憶により世界の像が曖昧模糊とする。それは語り手自身の存在をも消し去ることに繋がる。「記憶」は二〇一七年のキーワードである。戦争や大震災や原発など社会の共通した記憶。また個人史の記憶。記憶は忘却し、改変する。私の記憶、他者の記憶、時代や土地に刻み込まれた記憶、どのような表現スタイルをとるとしてもそれを呼び起こすのが文学の役割である。

 

 同人誌に目を転じる前に、二〇一七年の河出書房新社の「文藝賞」を紹介したい。若竹千佐子「おらおらでひとりいぐも」だ。六十三歳での受賞は歴代最年長だ。「文藝」冬季号に掲載されている。本誌が出るころには単行本も刊行されているだろう。若竹の授賞は同人雑誌に集う人たちに勇気と希望を与える。一読をお勧める。

 「白鴉30号は二十周年、創刊三十号を迎えて同人のひとりで芥川賞作家の玄月が寄稿している。作品のなかでは大新健一郎越境地帯」がディストピア小説として読ませる。戦争の危機、正規軍、民間軍隊などの素材は近い将来を予測させる。その素材を文学として活かすことが可能か、いまはプロ作家たちにも問われることだ。美月麻希夏、とらわれる」は題名もよいし、素材は官能小説風だが歯科衛生士の女性主人公のアイデンティティをめぐるテーマもみごと。藤本絋士アゴアク」は百二十七枚の作品を改行なしの語り口調で、句読点もあまりつけず実験的な作品だ。一面的に流れずにヤマ場を作るか、「意識の流れ」のような方法をめざすならば、もっと短くしたほうがよいかもしれない。

 「あるかいど62号、高原あふち半径二〇三メートル僕イズム」、独身青年が養母の介護をしながら近所のバーの女性との交歓を描く。淡々とした生活のなかに作者特有のユーモアがよく効いていて好編。池戸豊次春の獅子」は、神戸生まれの女性が地方に嫁ぎ、その鬱屈と逞しさを描いて文学の王道を往くような作品だ。

 「てくる22号、南奈乃ミタラシ」は、シングルマザーの母親と成人になるふたりの娘との葛藤を描く。長い気がするが切実さで読者をひっぱる。

星座盤11号、金沢美香居川花火」は幽霊譚のような不思議な夏の体験を描いて読ませる。横田理恵Anonymous Whisper」は現実と虚の空間を組み合わせる方法に感心した。浅岡千晶骨の人々」は短編だが、意識の流れのように綴っていく手法が巧い。水無月うらら最愛の人以外」は若い女性の主人公が同棲していた男との別れの顛末をテンポよく描き、力のある書き手だ。全体に長く、主人公の独白で心理の説明が多すぎる。つまり地の文章で説明をするのではなく、描写や故意の言い落とし(大切なことはわざと書かない)で、主人公の孤独感を表現してはどうだろう。また作者が主人公に対して甘すぎる気がする。もっと付き放したほうがよいと思う。同人誌に多くみられる点である。

mon」は勢いのある雑誌。11号では望月なな透明な切取線」は題名もよいし、若い男性目線で書く試みも悪くはない。文学精神と小説技法のふたつをさらに磨けば大きな可能性を秘める。この二点は作者だけでなく同人誌作家全体に通じることでもある。既存の枠内から一歩出ることが求められている。森本智子襖の向こうに」は母を介護する娘の話で、リアリティーがあり素材は作者得意の分野かもしれない。あとは形容や比喩である。島田菜穂子近藤さん」はストーリーが自然に流れるような巧みさが目立ちさすがである。作者が登場人物を甘やかさず付き放し、独自の比喩や形容を駆使すればさらによくなる。飯田未和」の素材はディストピアで村田沙耶香、吉村萬壱などいまの文学が切り拓いた地平を踏襲している。その素材の選択で抜きん出ている。同様、森田哲司蟹の横拝」も、何気ない日常の素材を活かして読ませる。

法螺75号、曽根登美子夕陽を追いかけて」は戦争中に出征した男性の子どもを身ごもった女性の話。戦後の苦悩の一生を振り返る目線に考えさせられた。深い人生の哀歓がある。西向聡鞠歌」はすっきりとした立ち姿が鮮やかな短編。病気の異父妹を見舞いながら過去を回想する話で詩情が溢れる。

九州文學39号、八重瀬けい黄色い車」は掌編で、待望の中古車についたカーナビと女性主人公の交わりの話でさわやかな読後、そして「黄色」の比喩が効いている。園田明男星の故郷」は東京で暮らしていた女性が離婚し故郷に戻る話。傷心の彼女を慰めたのは大自然と級友の男だった。こちらの作品も読後がさわやかだ。

 「詩と眞實」818号の北原政典桜樹の滴」は妻の鬱病を描いて、小説手法は光るものがある。819号の正田吉男放牛往還記(八)」は今回で連載が完結。放牛は熊本の僧で、江戸時代の享保年間に活躍した。作品をひとつにまとまったものとして読みたいものだ。820号の今村有成ニュートラルの光」は屈託を抱えた青年の自動二輪免許取得への挑戦、別れた恋人との再会、政治活動の影などを描く。若者の特有の苦悩は往時も現在も続く問題であり、考えさせられた。

ふたり18号の白石すみほ花かんざし」は高齢女性の仄かな恋心の揺れを巧みに描く。「愛や恋は蓋付きの入れ物に収まってしまう」という比喩は絶妙であり、年齢を問わず迷う人間の姿を浮き彫りにして文学の香気が漂う。

 「火山地帯」191号の立石富生ジクソーパズル(前篇)」は、ハンセン病患者の人権と家族の問題を浮き彫りにする。作者のテーマを貫き後篇が楽しみだ。

 「じゅん文学93号、堀田明日香四十歳のジャメヴ」、仕事や子育てに苦労している四十歳の誕生日を迎えた女性が、高校時代を回想し人生の「折り返し地点」について考える話。回想シーンを真ん中に挟み、十歳の娘との会話で物語を牽引する優れた短編だ。ジャメブとはデジャブの反対語で見慣れている風景が、初見のように感じる現象のこと。よけいな情報を抑制し、書き過ぎないところが短篇の妙味だ。

中部ペン24号の中部ペンクラブ賞を受賞した山口馨砂の本」は定年退職後の男の悲哀の感情がうまく描かれている。

北斗9月号は「清水信追悼号」で読み応えがある。特に尾形明子が備忘録的に清水信の書いたもののなかで印象的な言葉を抜き書きした作品は今後の作家論の一里塚である。10月号では竹中忍の紀行文「尽きぬ陽光また陰あり」が、風景と人と歴史をダイナミックに織り交ぜたイタリア見聞記で優れている。

 「海峡派」140号、西村宣敏砂の砦」は青春の学生運動が華やかな時代の一学生の話としておもしろく読めるが、ラストが中途で終わっているようで惜しい。随想のさとうゆきのわたし、イタチとは暮らせない」はユーモアがあって、文章のセンスのよさが滲みでている。

 「西九州文学39号の浦川ミヨ子きのこ雲」は、長崎の雑誌にふさわしく被爆の様子と戦後の自伝的な小説。広島、長崎のことや沖縄、そして戦争の記憶は、歴史修正主義や反知性主義が横行するなかで、忘れてはいけないことである。

 「長崎文学85号、志田昌教墓穴久遠洞」は戦争中の女学生を主人公として、長崎の原爆の惨事や戦争の悲惨さを伝える。前述の「きのこ雲」同様、長崎の地にしかない土地の記憶と人々の記憶を語り続けて心を打たれる。野沢薫子パパは会長さん」は、定年退職した夫の地域デビューを描く。日常のひとコマだが小気味よい語り手のストーリーテリングにひき寄せられる。

照葉樹12号、竹井侑子「さよならヒヨドリ」は高齢の域にさしかかった女性の日常を描き、なにげない寂寥感がある。水木怜捨て猫はカウベルを鳴らして」は作者の連作のパズルのような作品だが、こちらも高齢男性の悲哀がよくでている。

 「22号、長塚隆文学賞短編小説部門を受賞した風野涼一ゆきわり草」が傑出している。地方の小学校に転校してきた都会の少女と元気な田舎の少年の交歓話。会話文に訛を加えて爽やかな情景が描かれる。題材はよくある話だが、文章がこなれていて感心した。

カオス23号、今野一成」は、独身女性が母親の死去に伴いささやかな葬儀を行い、母と娘の人間模様が明らかになる小説で心理の描き方が巧い。

抒情文芸」163号は小谷小百合花の香りに」はバッグを取り違えたことから始まる日常の小さな冒険譚を描いて妙味がある。

日曜作家19号、椿山滋桜町一丁目・〈純情〉恋待ち商店街」は題名が示すように、商店街の人々を中心としたほのぼの小説だが、題名で内容がある程度分かってしまうのは、読者にサービスしすぎかもしれない。内容がよいだけに残念。同20号では堀章子想い出 買います」が現代社会の抱える高齢化、主婦の孤独、記憶の忘却などを背景に、ミステリタッチで鮮やかに描いた。

 「米子文学72号、松本昌彦ノーフェイス」は実験的な試みだ。語り手が「(まちを)歩いていった」と語り出すと、その間に「あんた誰?」と語り手に問いかける言葉が入る。ただその工夫は1章だけで、あとの31章まではすべて「ぼく」が語り手として近況や自分の考えを語るスタイル。最後でノーフェイスのテーマにたどり着く。全篇に渡って語り手の存在を揺すり続ける「影の声」を入れたほうがよい。発想がよいだけに残念。また本文をもっと短くすることも必要かもしれない。現代におけるノーフェイスのテーマに果敢に斬り込んだことは高く評価できる。野坂喜美ご臨終」は高齢男性と飼っているチャボとの暮らしを、一枚の絵ハガキのように映し出す。農村の姿と生老病死を重ね合わせる作者の腕前に感心した。

」126号、森大造春嵐」は高齢の男性が春に誘われて、自らの越し方を振り返り、特に戦争体験を回顧する話で骨太であり、春という季節感が鮮やかである。

 「仙台文学90号、渡辺光昭冬の虹」は新卒の教師が僻地の学校に赴任し、生徒をはじめとする人々との交歓を描く。無駄のない作りになっている。牛島富美二橋を渡った女」は元高校教師が、教え子だった四十歳過ぎの女性と邂逅する話で、女性の夫は大震災で亡くなった。後半はミステリ調になり、そこが人間心理を描く文学の質が問われてくるところだ。安易にミステリに流れないほうもありかもしれない。

 「人間像」187号は、同人の北村くにこの中編三作をいっきに掲載。どの作品も読み応えがあるが、なかでも「自閉の揺りかご」が、三十代女性の孤独と強靭さを描いて秀逸。他の二作品も同様だが、文学の根源である孤独や寂寥を表現するのが巧みだ。全作品とももう少し削って、小説内の緊張感をもたせるともっとよくなるかもしれない。

 「江別文学84号、坂本与市渡道」は、能登から北海道に渡った青年教師の感慨を、人や風景に託した抒情的な作品で瑞々しい。北海道の雑誌に掲載されることで、一段と行間が深くなる。

鉄道林55号は終刊号である。1973年以来、北海道の国鉄(現JR)の職場の文芸誌として発刊以来、四十四年に渡って刊行を続けてきた。このような職場の文芸誌が休刊することは残念だ。特に旧国鉄は民営化をめぐり労使対立、労組どうしの対立などもあり働いていた人たちは人間関係の辛酸を舐めた。私は分割民営に基本的に反対の考えだったし、JRへの採用拒否、差別を受けた国労の組員や家族に共感を覚えていた。このような背景を抜きにしても文芸誌の終刊は残念だ。

文芸長良35号では藤川五百子おかしな関係」が読ませる。高齢女性と山で助けた若い女性を縦軸に、それぞれの人間関係の心理模様を描く。山の自然が背景に置かれ秀逸だ。掌編は「柿」をテーマに六人が執筆。一枚の絵を観ているような関谷ほづみ木守柿」、長崎の被爆した柿をモチーフにした夏木磨久朗ボイラー・メイカー」が優れていて感心した。

 「たまゆら」108号は、秘密を抱え鬱屈する青年の心情を描いた佐々木国広ブルー メモランダム」が目立つ。題名が象徴的でおもしろい。

 「文学街」351号のエッセイ西井寛分身」は分身モチーフの小説のようでもあり、短いながら読ませる。

 「水脈6号、佐藤恵美子の詩「ある日の夕暮れ」は宇宙と虫、大と小を比喩して絵画的である。打越美知「『悪魔の詩』の翻訳者」は殺された大学教授の思い出、西山州見子良ちゃん」は昔家にいたお手伝いの女性のその後の人生、菅原治子置時計」は戦前の兄と盗まれた大理石仕様の置時計の思い出で、それそれの過去が蘇る珠玉の短編。

10号、鈴木容子ウノ」は洋品や雑貨を売る小さな店を経営する女性と、主人公の女性との交歓譚である。何気ない日常の生の肯定感をさわやかに描く。

月水金41号は沢崎元美その後のミカ」は高齢の域にさしかった男性と風俗嬢の物語。男性の銭湯通いや立ち呑みの細部の様子にリアリティーがある。

組香」は「mon」「星座盤」などと同様に、大阪文学学校で学ぶ人たちの雑誌で注目したい。2号では新谷翔あした待たるるその宝船」は、若い放送記者の話で題材に現実感があり興味深い。小説技術をさらに磨くとよくなる。樅原もえぎ誰かの軒下」は、登場人物の女性の描き方など光る感性がある。だが長いのと、作品上の小道具が多すぎるような気がする。短く整理して山場を作ることが求められる。同誌の今後に期待したい。

ちば文学17号、もう一人の私」は不思議な小説で、SF仕立てのロボット譚だが、リアルであり、一方で淡い抒情もある。またどこか不穏な感じもする。作者の感覚の鋭さかもしれない。

」102号、木戸順子「指のあと」は還暦を過ぎた高校時代の男女の同級生の交歓譚。しっとりした哀感が漂う作品だ。長沼宏之親子巡礼」は三十代の独身女性が人生に疲れ、ひとりで旅をしながら父母と昔宿坊に泊まった経験を回顧する話。読ませるし読後感もよい。説明文が長いので、前半部分に描写文を入れてはいかがか。

 大阪文学学校関係者で刊行された「バベル」創刊号、秋尾茉里あさがおの花」は大学を卒業した女性がボランティアスタッフとして老人介護施設で仕事を手伝う。発達障害ではないかとの自縛があり、その葛藤が上手く表現されている。もう少し短く、比喩や形容を活かすとさらによくなると思う。

南風42号、紺野夏子ウエーブ」は身内からアパート管理の清掃を頼まれた女性の見たことがストーリーを引っ張る。「家政婦は見た」のようなテレビドラマの作りでおもしろいが、人生哲学がほしい。宮脇永子三途の川はどこですか」は、終戦直後若い女性が身寄りもなく、ひとりで苦海に堕ちながら生き抜く姿を描き、その姿に感動した。

群青91号では三橋澪子みんなで治そう」は六十歳を過ぎた弟の認知症の介護と医療を心配する姉の立場でストーリーは進む。弟のふたりの娘との心理模様などおもしろく、素材は同人誌でよくみかけるが読ませる。近藤耿子同窓会」は高校時代の同窓会に出席する六十代女性の複雑な心理を上手く描いた。

星灯5号、野川環ラスト・マン・スタンディング」は原発事故により壊れた人間関係、自然の姿を描いて上手い。私たちの錆びはどこからくるのだろうか、考えさせられる作品、題名は一考が必要かもしれない。また大和田茂日本の文学者はロシア革命にいかに反応したのか」は二〇一七年がロシア革命から百年であり、ロシア・ソビエト文学の検証が商業誌のなかで不十分だった。そこを突いた鋭い批評である。

たね47号は、成井透主の山に上る者は誰か」は女性の遭った困難な一生を構成の妙で書く。生の困難とは信仰の基に存在し、ゆえに人は哲学や宗教、文学を求めるのである。それを考えさせてくれる佳品だ。

 官能小説の同人誌「(わら)う花たち2号は、前号に続きそのエンタメ性において突出しいる。官能小説は「欲情との結託」が前提である。ゆえに官能小説の生命は描写であり、男女あるいは同性同士の性の意識の差異が妙味である。官能描写が巧みな作者は純文学でも描写がうまい。また性意識の差異を描ける者は心理描写もうまい。そう考えると官能小説は一種の小説作法の学習の場でもある。岡本佳奈蝉蛸犯人」はユーモアがあり、ウイットを感じる。吹木ゆくるShadow City」は、比喩や形容が上手く、さらに磨けば純文学として成立する。題名は日本語のほうがよい気がする。

 文学フリマ(文学フリーマーケット)については前号でも書いたが、いずれ稿を改めて述べてみたい。編集部宛に送られてきた雑誌には謝意を述べたい。

 私がいただいた単行本や冊子では篠田耐江の五行歌集「慈しみの海」が、誠実さと情愛の深さで傑出している。苦しみを前に言葉を上回る「何か」がある。それを背後とするならば、言葉ではなく背後で読ませる作家である。とうやまりょうこ川越のおじさん」はなにげない日常の通勤電車の風景を描いて読ませる。通勤者の席取りの様子などリアリティがあり、作者の腕前を感じる。「アルカイド」の二十八名が集まって『あるかいど・アンソロジー』は作者自薦の一作品を掲載して読み応えがある。このような試みが各誌に広がってほしい。「季刊文学セレクション」の新しい試みに一票だ。

全作家」107号では嶋津治夫の自伝的小説「灯台のある風景」が農林事務所に勤務し、病害虫防除の仕事に従事していたころを書く。少しの屈託を仕事のエリアである犬吠埼灯台と比較して、海の数億年の営みに思いを馳せる好編だ。たいらこれしげよさこい祭りのころ」は男性の作者が乳がんに罹った女性心理を巧みに描き、生と死の対比を鮮やかにした。

 今回は秀作が多く、ベストは次の十三作品としたい。堀田明日香四十歳のジャメヴ」、風野涼一ゆきわり草」、美月麻希夏、とらわれる」、池戸豊次春の獅子」、白石すみほ花かんざし」、島田菜穂子近藤さん」、吹木ゆくるShadow City」、飯田未和」、望月なな透明な切取線」、北村くにこ自閉の揺りかご」、野坂喜美ご臨終」、藤川五百子おかしな関係」、関谷ほづみ木守柿」。

 

 宮澤賢治は『春と修羅』に心象スケッチをこう描いた。もうけつしてさびしくはない/なんべんさびしくないと云つたとこで/またさびしくなるのはきまつてゐる/けれどもここはこれでいいのだ/すべてさびしさと悲傷とを焚いて/ひとは透明な軌道をすすむ」。

 一人であることが一番強い、とは吉本隆明の言葉。文学の軌道を進みたい。

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107号掲載 読者の鼓動が聞こえる

 あらゆる芸術や思想は感性である。

 学校で文学史や文学理論を学び理解したとしても、文学シーンで決定的に不足しているものは何か。それは感性である。感性は先天的なもので、人により感受の仕方は異なるが、努力や経験で磨くことが可能だ。たとえば優れた小説や詩を読み、先人に学ぶことである。それには読書が大切で、若い世代の読書離れが危惧されているのは周知のとおりである。

 さて感性の光る例を紹介しよう。作家で英米文学者の中村邦生『転落譚』である。まず前提として、よく小説の書き手からはこのような話が聞こえてくる。「作品の中で登場人物が勝手に動き回り、作者の制御を無視して縦横無尽に歩み始める」と。それは読む側にとってもドストエフスキーの作品などでよく感じる事だ。『罪と罰』のラスコーリニコフは、作者の思惑を超えてペテルブルグの街角をめぐり歩いているのだ。そこまでは書き手の多くがそのように説明する。だが中村邦生はこのように書く。

「作中人物もまた作品の外の音に耳を澄ましているのだ。ある小説を読者が読みだすや否や、いや読むことによって初めて、登場人物は外部の音に目覚め、読者の声を聞きとれるようになるのである。読者の心中のざわめきすら聞こえるときもあるぐらいだ」。

 つまり作中の登場人物もまた、読者の息遣いや心臓の鼓動に耳を澄ませ、どのように本を読んでいるのか、と耳をそばだてる。本のページを開いた私の心の音をラスコーリニコフもまた聞いているのである。

 これが文学の感性である。私は登場人物の息遣いが聞こえない小説はどんな大家が書いたとしても駄目だと考えている。作りものの登場人物なのである。リアルということではない。感性の問題なのだ。

 話題を転じて今年の夏の芥川賞、直木賞にふれておく。芥川賞は沼田真佑『影裏』だった。この春に文學界新人賞を受賞したばかりの作品が同賞をとったのは稀有なこと。商業誌に載った作品はこの小説一本だけなのである。しかしベテランのように円熟した作品なのが特徴だ。

 表面上のストーリーは地方の職場での同僚との交歓譚のようにみえる。だが秀逸なのは性的マイノリティと3・11をさりげなく作品の中に登場させていることだ。そして男性主人公と元同僚の男の「日浅」の鬱屈を説明せずに読者の想像力に委ねていることである。つまり行と行との間にある空白の言葉を読者に読ませるように仕掛けているのである。この手法はかなり手慣れた作家にしかできない。新人はどうしても説明を入れたがるものであり、そこが著者の円熟のゆえんである。また細部の描写もみごとなのだ。

 直木賞の佐藤正午は八〇年代のデビュー当初より、私は注目していた。感性豊かな作家である。今回はベテランの味、という評価であろう。

 夏の芥川賞、直木賞の受賞者はふたりとも地方在住の作家だ。偶然とはいえ、これからの文学シーンは地方が重要なキーワードとなる。その土地の光や風や樹木の匂いを含んだ肌感覚の文学が、東京発のこむずかしい文学作品を凌駕するであろう。デビューしたての沼田のこれからが楽しみだ。読者の胸の鼓動が作中人物に伝わるような作品を望みたい。

 

 さて同人誌に目を転じよう。いま同人雑誌評は『三田文学』や「読書人」「図書新聞」などでコーナーが提供されている。『三田文学』は、『季刊文科』や『文學界』への転載や毎年刊行される日本文藝家協会編の『文学2017』(その年の年号を冠する)にも転載される可能性がある。同人雑誌全体の機運を盛り上げるために、各雑誌や書き手が高いモチベーションを持って執筆してほしい。プロをめざすのもよし、商業誌とは一線を画し質の高い文学をめざすのもよし。各人の文学と向き合う真剣な心が世を動かす。

 まず「九州文學38号は、緑川すゞ子送り火」と木村咲大工見習い」は共に戦争中の出来事を素材にした男女の話だが抒情的で読ませる。若い世代にぜひ読んでもらいたい作品だ。波佐間義之スパイク」は高校生の運動部男子の話で、青春の屈託が一人称でよく描けている。

」(太宰府市)18号、有森信二万華鏡」は故郷で鬱屈する少年の叔母への思慕を万華鏡に託した作品で心理がよく描かれている。井本元義静かなる奔流」は青春を迎えた男性主人公の屈託を有森作品同様描く。比喩が巧みで感心させられた。

たまゆら」107号、佐々木国広の短編「迷夢」は、夢の中の出来事を綴ったそのシュールな出来事になにも解説を加えなくて好感。

じゅん文学92号は猿渡由美子ミもフタも」が読ませる。題名はひと工夫必要だが、六十代前半の女性が家政婦として、離婚して三十代の娘と住む大学教授の入院時の身の回りの世話や家事をこなす。家族とは何かを考えさせられる。細かい女性心理とユーモアもあり秀作だ。堀田明日香秘め事」は祖母、母、娘の三代にわたる心の葛藤を、視点を入れ変えながら描いてその構想がよい。土田真子家内安全・馬耳東風」は上方落語のような語り口調で軽快なテンポが特徴的。

」(いなべ市)95号、宇佐美宏子アナザー・ローズ」が夫の死後に夫から感染した病気により視力が落ち、失明への不安を抱える女性の話で力作である。また宇梶紀夫の時代小説はいつも名もない民衆の視点から災害や困難を描いて今回の「河岸を叩く雨」も出色。「海」の同人の国府正昭は鬼籍に入った同人の間瀬昇と一見幸次を追悼し、彼らの作品を掲載して論評を加えた単行本『間瀬昇と一見幸次―文芸同人誌「海」を創った人―』を上梓した。

飛行船21号、齋藤澄子錆びた海峡のまどかな裏切り」は作者特有のファンタスティツクな描き方で少女の心を言葉に変える。その才能を高く評価したい。大石征也はんごろしの心」は冒頭の書き出しが巧い。構成も工夫されていて物語全体の統一性を磨くとさらによくなるだろう。竹内菊世同僚」は新任女性教師が山奥の小学校に赴任する話で読み応えがある。

構想62、陽羅義光()()」は掌編で、文学の道を求道的に探究しようする主人公の断面を切りとる。崎村裕中期の幸徳秋水」は連載第四回で完結が待たれる。

火山地帯」190号は同人である園田信男の追悼号で平成十四年に同誌に掲載された戦争体験を描いた「」を掲載している。この後に紹介する各誌でも追悼号が目立つのは寂しいかぎりである。小説では立石富生夜の雨」が一連の作者のモチーフに貫かれた作品。

文藝軌道14号では戦争を素材にした木村雅樹浜昼顔は散らない」、野上卓七生報国」はそれぞれ素材の扱い方が個性的で見事。戦争を知らない世代が増える一方、戦争の危機が押し寄せる現代にぜひ読みたい作品だ。登芳久喪失の痕跡」は過去の同人誌をめぐる関係を描いた登場人物のキャラクターの描き方が巧みだ。黒羽英二波が浜辺のさざれ石めがけて打ち寄せるように」は題名がシェクスピアの詩であり、人生と死を比喩している。高齢男性が神奈川県大磯町の土地の記憶と個人史を重ね合わせる幻想的な話だ。高橋ひとみ老いらくの園の、したたかな君」は介護施設で働くケアマネージャーの女性の話。介護現場の苦労を作品化して読ませる。

海峡派」139号、伊藤幸雄同窓会」は、四十代になった小学校時代の同窓生が集まる。三次会までつきあった男、かつての理数系が苦手だった同窓生の男がソフトを開発するエンジニアになっていたのだが。そのブラックユーモアがよい。

まほろば75号、河野アサ八月十六日」は奈良で戦争を体験した場所を、後年めぐる話で優れている。あらゆる戦争体験の話は、いまこの時代だからこそ書かなければならない。

高知文学」は高知文学学校研究科の機関誌であり年一回の発行である。代表は新しく米沢朝子が就いた。43号では、ほり啓ブエノスアイレスの花火」は主人公の女性の内面をしっかりと描きだす。また冒頭の書きだしが巧い。松浦由可子影と歩く」は若い夫婦の葛藤を描いて、話自体はよくある出来事だが男女の内面の描き方が作者の個性を発揮している。本宮典久穴居貴族」はディストピア小説で、未来の日本を予見する内容で題名もおもしろい。

孤帆28号、とうやまりょうこヒア、ボトム」、畠山拓腐食」、草野みゆき芬香」、塚田遼It's a Sexual World -2-」、どの作品も過不足ない作品だ。特に草野は掌編だが読者を惑わせる妖しさを秘める。なおとうやまが独自に電子出版した今日は木曜日は、妻を亡くした一人暮らしの高齢男性が、寂しさのあまり編み物教室に通い学ぶという発想のおもしろさ、認知症気味になる日常のひとコマを描く。素材の妙が効いている。

詩と眞實」815号から817号の中では木下恵美子神の海」(815号)が優れている。地方の土地の相続をめぐる兄妹の諍いを扱いながら土地や人間関係の崩壊をメインテーマとして描く。その比喩が題名である。816号の深町秋乃プライオリティ・フォーカス」は文章に詩的な言葉遣いがあり、構成や登場人物のキャラクター像をしっかり書くとさらによくなる。今後に期待したい。

小説藝術64号は川島徹ベンチ」は高齢男性が散歩の途中でかつての教え子の女性たちと出会う話でさわやかである。さとりあい夫捨て」は自分史のようにも読めるが題名を含めて夫のキャラクターがおもしろい。羽鳥善行大津波と闘った男」は東日本震災を扱った素材に一票。荻照子青春・カオス」は題名のとおり若いころ勤めた職場での労働組合に材料をとり、そこでの人間模様と主人公の生き方を書いた。竹森仁之介移民」は作者の長年のモチーフであり日系移民の素材はほかに例をみない優れた素材。宮部和子の連載「ぬかるみの地」は土地の記憶の物語で続きが楽しみ。

北斗6月号は同人の棚橋鏡代の出版特集を組み、その棚橋は7・8月合併号で掌編「母校に佇つ」を掲載。小学三年生だった少年の心に残った傷を後年回顧し、久しぶりに同窓会に参加する男の話をうまくまとめた。

83号、清水千鶴わらしの宿」は連作のメルヘン調の怪異譚で読ませる。木田ゆき子思春期」は題名のように思春期の少女の話だが、最後のところで作者が登場しジェンダー論を語っているのが惜しい。小説とエッセイとわけて作品化すればとてもよい話になる。山崎文男仏様だけが知っている」は、世話になった男性の葬儀に参加した中年の女性主人公が、過去を振り返る話で読み応えがある。

クラルテ8号は宮波そらホコリの塊」が新鮮な感覚で力を備えている。書店でアルバイトをしながら、図書館司書に就きたくて採用試験を受験中の二十代女性の話だ。冒頭の面接のやりとりは不要で、あとは心理の形容を暗喩で表現すれば、これから伸びる書き手である。期待したい。

八月の群れ64号の山脇さちえベサメ」は南米エクアドルの日本企業の支店に赴任した男とその現地従業員の若い女性との交流を描く。貧困など現地の状況も活写され、ストーリーは甘い恋愛譚だが優れた作品に仕上がっている。

山音文学」129号は波津尚子『未済処理不可』」。投資信託銀行に勤める営業職の女性の仕事を素材に、金融商品と人間の生の乖離を主人公に託す。るしあ彼女が消えた日」は、母親が家出したあとの少年の鬱屈を描く。全体が長いような気がするが、母親の手記と交互に叙述する構成がうまい。

長良文学」は復刊されて通算第21号が出た。山名恭子春の電車」は亡くなった夫の遺品を処分するなかで越し方を回顧する話で静かな佇まいだ。藤田友房従兄妹どうし」は戦前の田舎暮らしの少女の目からみた親族の行方と戦争を描いた。

19号、倉田優歩く」は妹の視点から嫁ぎ先で姑と不和になり自死した姉を思う話。その思いや情念に一票。小説技術を磨いていけばさらによくなる。悠希マイコ十一番目の島」はプチ家出をする主婦の話で、原因は夫の吝嗇とDVまがいの言葉。地方から非日常の世界である東京に出ての小さな体験が主婦に元気を与える。何気ないストーリーだが、主婦心理の襞がよく描かれている。題名はひと工夫必要かもしれない。津坂格ユズ」は太平洋戦争中の水上特攻隊の震洋隊をめぐる話で、小説というよりは記録文学にエッセイ的な要素を加えたもので、本欄で何度も強調しているが戦争の貴重な記録である。

札幌文学86号、海邦智子『誰何』 (しるべ)」は作者の「誰何」と名付けたシリーズで、ハーフマラソンを走る青年が過去を回想しながらゴールする話。ストーリー自体目新しくはないが、題名のように人間とは何かを問いかける重厚なテーマを内包する。また岩谷征捷の「札幌文学評」は、前号の作品について岩谷が評を延べるのだが、その適確さと感性の深さに脱帽。同誌はよい批評家に恵まれている。

せる」105号は橋本直樹火焔(ほむら)の中から」は父母を亡くした少年が叔母に育てられ、叔母の性癖に傷ついた青春時代を送る話。長いので全体を短くすっきりさせ、構成を考えるとさらに光沢が増すだろう。

労働者文学81号、「労働者文学賞2017」小説部門入選の田中誠海…少年の四季」は津軽半島の小さな漁村で暮らす少年の目から父母の暮らしを叙述する。情景がよく描かれているが、題名にひと工夫ほしい。評論・ルポ大手メディアの報道姿勢の疑問を持ちながら基地反対行動の現場を伝える。

文学街」349号は土井荘平『海行かば』を唄う」は終戦直前旧制中学生だった主人公と知り合った年上の女性との心の交流、空襲での女性の死などを、米寿になったいま回顧する話で、戦争の惨禍を記録する秀作。350号の上遠野秀治ちぐはく」は、年下の従兄弟の面倒を見る女性の複雑な心理を描き読ませる。題名もよい。

季刊 遠近64号、粟島哲夫迷路」は妻が些細なことから家出をしたことで夫と息子の生活を描くがまた妻は元の鞘におさまる不思議な家族を描く。その素材の選択がおもしろい。難波田節子濃霧」は若夫婦の話である。初めての子どもをさずかるのだが、夫は従妹と関係してしまう。その屈託を描く。心理を深彫りするとさらによくなる。

北方人27号は、通雅彦御城前のおババ」はひとり暮らしの高齢男性の日常を活写して見事。食事や入浴、仲間など暮らしのなかの細部を描いているのはさすがである。

江南文学74号、八重垣カヲル竹の花」の連載が始まり、抒情的な作品ゆえに今後に期待できる。

イングルヌック3号、同誌は大阪文学学校の三十代の猿川西瓜新城理のふたりが創刊。大阪文学フリーマケット(フリマ)の事務方の一翼も担っている。サブカルから純文学までを扱うとのことだが、次の時代の文学シーンは文学フリマ、大阪文学学校、サブカルミクス(純文学とサブカルの掛け合わせ)と私は見ている。その点で大変興味深い雑誌だ。

 そのほか「駿河台文芸33号や詩誌で多くの詩が掲載されている「詩霊6号が目立った。

 評論・研究誌では「群系38号、第6回富士正春全国同人雑誌大賞を受賞した。過日も述べたが国文学研究の名門二誌が過去休刊になり、批評や研究を掲載する誌がなくなって「群系」の存在意義が大きくなった。今号の特集は「日本近代文学の始原」で優秀な論が集まったが、私の興味でいえば間島康子樋口一葉―日記と戀と筆」、日記を紐解く手法に感心した。自由論考では石井洋詩島尾敏雄『島へ』を読む」、ブームの島尾敏雄だが層の厚い研究と論考に脱帽だ。

 私に著作をお送りいただいたなかでは、通雅彦赤いマチュアな女たち』は学生時代からの女性遍歴をくりかえした主人公の生き様をどのように捉えるかの物語。演劇と文学研究会編伊澤蘭』は大正から昭和にかけて活躍した新劇女優の評伝と批評文を掲載したユニークな本で読み応えがある。沢崎元美板橋遊民伝』は三編が収録されていて、いずれも名もない庶民が主人公。「ふつうの人」を暖かい眼差しで描いて好感を持てる作品集。

全作家短編集16巻は二十六名が寄稿。巧みさで陽羅義光幻因」、東京下町の懐かしの昭和を描く石川友也はみ出し最中」、日常性のなかの鬱屈を描く荒井登喜子イッツアスモールワールド」、小説とは何かを問い続ける尾関忠雄アモール・ファティ70」、文学の根源である私とは誰か問う片山龍三カマクラ・ウイズアウト・ザ・ウーマン」、シンプルなストーリーを読ませる力のある島永嘉子 真人」、詩では情景を切り取る鮮やかな原子修迷い雪」、アメリカ人と日本人のハーフで生まれた姪との交歓を描いた本間真琴マヌシア」が印象に残った。

全作家」106号、粕谷幸子あの頃、わたしは…」は戦後上京して、出版社で働き始める女性を主人公にして、東京の情景を描きながら生を肯定する生き方を描く。暗い時代を通過した希望を行間から読み取ることができ、自伝小説ながら三人称で作者が人物を付き放す視点がある。浅利勝照村の娘」は故郷の薄幸の女性に視点をあてた作品で作者の年来のモチーフである。

今回のベスト10は黒羽英二波が浜辺のさざれ石めがけて打ち寄せるように」、木下恵美子神の海」、松浦由可子影と歩く」、とうやまりょうこ今日は木曜日」、猿渡由美子ミもフタも」、粕谷幸子あの頃、わたしは…」、悠希マイコ十一番目の島」、荒井登喜子イッツアスモールワールド」、海邦智子『誰何』 (しるべ)」、田中誠「海…少年の四季」。 

 自分の文学を生きることの大切さを繰り返し本欄で書き続けてきた。私も宮澤賢治の「雨ニモマケズ」の詩篇のように、デクノボーのようにただひたすら考え続けたいと再認識する今日このごろである。

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106号掲載 「文学」への問い

「文学とは何か」をいつも考えている。この問いは茫洋として正解がない。一人ひとりが胸に手をあてて考えてみるほかないのだ。大半の読者は「文学とは何か」を考えることなく小説や詩や評論を味わう。そして感動し同調し、ときには反発を覚える。「これは文学ではない」「小説とは違う」と。

 だがはたして「文学」や「小説」に「正しい」解答を示すことができるのか。たとえば具体的には「現実を描けていない」との言葉を耳にする。一見正しいように思える。では文学の役割とは現実を描くことだろうか。絵画におきかえて考えればシュールレアリズムの画家やピカソ、シャガールの絵は現実を描けていないのか、あるいは現実を抽象化して表現しているのか、疑問が湧いてくる。

 若い批評家で「さやわか」という人がいる。もちろんペンネームだが、その著書『文学の読み方』(星海新書)は新鮮だ。さやわかの視点の新しさは明治以降の近代文学をひもときながら、権威づけられている「文学」に真っ向から疑問を投げかけていることだ。つまり文学批評プロパーが誰もいわないことを、「王様は裸じゃないか」と叫んだ子どものように、あっけらかんと、文学に対する人々の「常識」を、素朴な疑問のふりをして指摘したからだ。さやわかの問いかけはこうである。日本の文学とは何か、明治以降百年以上に及ぶ歴史がありながら、具体的で納得できる「文学」の定義はどこを探してもみつからない。権威ある文学賞の授賞基準もいまだに一定しない。その原因は「文学は現実を描ける」「文学は人間を描ける」といった「錯覚」にある、というものだ。

 明治以降の近代文学は、自我の追及や確立が他者や社会とどのように激突していったのかが動力であり、自然主義文学の輸入が日本独自の私小説を生み出した。私小説は否定されるべきではなく、勝又浩が指摘するように、日本文学の伝統の形式であるとも考える。ゆえに文学は一定の基準があるわけではなく、書き手や批評家が時代の流れとともに伴走しながら、文学とは何か、を自分自身に問い続けていく作業が重要だと考える。その相対的視点からこそ、文学を捉えるべきであろう。逆に言えば絶対的視点から「こんな作品は文学ではない」と言い切ることが不可能だということである。もちろん創作上の技術的な点は俎上にのるが、固定的な文学概念は百年以上経過した近現代文学には未だないということだ。

 七年ぶりに長編小説『騎士団長殺し』をこの二月に上梓した村上春樹は、その後に出たインタビュー集『みみずくは黄昏に飛びたつ』(新潮社)のなかで、明治以来の近代文学はほぼ自我の問題をやり尽くしていて、自分はさらにその意識の深層を物語として描いている、というような発言をしている。極めて重要なキーワードであり、いずれこの場で紹介したい。

 

 さて「文学とは何か」という鍵を手に持ちながら、同人誌について順不同で私なりの感想を述べてみたい。いつものように順不同である。

九州文學37号の掌編・短編では林由佳莉潮流の結晶」が題名も内容も優れているが、サブ素材を書き過ぎて話がやや拡散している。短いなかではポイントを一点に絞ったほうがよいかもしれない。その点で見良津珠里子ふたつの顔」は、二卵性双生児の優れた姉や父親との葛藤がよく描かれ題名に比喩されていて読ませる。長編では三東崇昇狐の棲む家」が作者独特の叙情を湛えた文章で読ませる。少年がサーカスの少女と交わした約束が太い糸となり話を展開させていく。園田明男望郷五十年」は仕事がうまくいかずに、離婚して故郷に戻るまでを描いた作品で、いまの時勢に合ったリアルな感覚がある。

じゅん文学91号、藤澤茂弘終活ららばい」は妻を喪ったひとり暮らしの高齢男性の話で、息子たちにも見放されて新たな出会いを求め右往左往する哀愁譚。素材は同人誌によくみかけるものだが読ませる。半木二平まよひて雪」はひらがなを多用して関西弁の語り口調で流れるようなリズムを作る。その手法に一票。

火山地帯」189号では立石富生日を数える」がハンセン病裁判に伴う元患者の家族の立場を描く、姉と弟の物語で考えさせられる秀作。作者のライフワークだ。

たまゆら」106号では桑山靖子オブジェ」。退職を機に失踪した夫とその妻の視点を交互に取り入れながら心模様を描く。構成はおもしろいが説明文になり、描写で山場を作ることが必要かもしれない。佐々木国広風船」は短編で妻子を連れて川に魚釣りに行く男の鬱屈を描きよくまとまっている。

ふたり17号、白石すみほ曼陀羅華」は、佐賀県の唐津松浦地方の伝説「松浦(まつら)佐用(さよ)(ひめ)」をベースにした恋愛譚で抒情的な作品で読ませる。力のある作者ゆえに民話や伝説を基にした作品は隘路に陥った現代文学のなかで広がりをもつ。

文学街」348号、むとう都真子アニマルガーデン 2―上」は連作、大きな物語になる予感がして完結が待たれる。由比和子女絵師花里」は江戸時代の女絵師という素材がユニークでおもしろい。

北方人26号、通雅彦『鏡』のおんつあま」は連作シリーズ。この連作は東北がモチーフとなり極めて重要だ。東日本大震災以降の文学状況のなかで貴重な作品である。

あるかいど61号は沖縄の渡嘉敷島での様子を描いた泉ふみお風よ 海よ 空よ」が感受性豊かな作品だ。住田真理子杭を立てるひと」は空襲の記憶を百歳になった男性が辿る貴重な話だ。

 同人誌には素材を高齢者にもとめる「高齢者モノ」が数多くみられる。その素材を生かすには文学としての光輝く個性が必要だ。

せる」104号の谷垣京昇いたち」は哀愁感、孤独感が滲み出て読ませる。

詩と眞實」では813号の階堂徹張り子の家」が二百枚を超す力作だ。在日の青年の父親や家族との確執、付き合った女性との葛藤などが丁寧に描かれている。だが少し長くメリハリが必要で、凝縮された場面を作っていけばさらによくなるだろう。

米子文学71号、松本昌彦老いぼれ寺さんの早過ぎた死」は語り口調で元の職場の同僚に向けて言葉を紡ぐその構成が見事。また実は同僚とはもうひとりの自分であるような、哲学的な要素も含め秀逸である。惜しいのは題名が長いこと、政治や社会批判の言葉の多用である。しかし村上龍『オールド・テロリスト』に繋がるモチーフは傑作である。野坂喜美老婆」は隣家の老婆の姿が日常の不気味さを醸し出し、それは自分の似姿であるような構図がすばらしい。佐藤多美子竹の子」は三十代公務員の妻子と別れた男が、ある日暴力団に入っているらしい中学時代の同級生と道で出会い、困惑する姿を描く。心理の転換が巧みで文学と名づけるにふさわしい味わいがある。

82号では坂本弥平太過ぎにし楽しき春よ」、山崎文男リュックサック一つで」、は共に満蒙開拓団の話で、特に坂本は長期に渡る連載で逝去が惜しまれる。木田ゆき子罪の子」は自分の婚姻の経過から男女の性の感覚の差異を、ジェンダー問題として考える一文で問題を提起している。

いずみ3号、久保順子たゆたう記憶」は青春モノで読ませるが、視点の移動が気になる。せっかくの構成だが視点を「僕」という学生の主人公に統一してみるとよいかもしれない。

」125号では個性的な遠山茜叔父さん」、佐藤友香腐れ縁」の二編。遠山作品はストーリーを展開させ読ませるが、さらに形容や比喩を磨くとよくなる。佐藤の作品は死後の世界の「僕」の話で、その素材はよく同人誌に見るが、せっかく仙台と神戸という地名を使っているので、両震災のモチーフを強調すると格段によくなる。

風嘯37号では関川愛の童話「モモカとマツの元気玉」が、祖父が好んだピアノをめぐる物語で心を豊かにする。

風土16号、松浦由可子時の円環」は働く女性の職場での異動や家庭の出来事を交互に描いていく手法で、題名も含めて読ませる。全体に話にメリハリをつけ、職場の上司への評価の変化を主人公の心理の転換として濃く描けばさらによくなる。

四国作家49号、三木倍美背負えなかった地蔵」は戦争体験が地蔵に象徴されるその筆さばきが見事。雨宮湘介松虫」は定年退職後故郷に戻った男の話で、能の「松虫」に仮託した哀調あふれる作品。

照葉樹11号では、炭水化物規制法案」がディストピア的で着想がおもしろい。法律でメタボを防ぐために粉物の摂取を制限する話。その法律ができた背景をもっと別の理由でおどろおどろしく描くとよいかもしれない。間渡博寿美クジョウォカー」も飲食チェーン店のクレーマー対処係の仕事を素材にした。ミステリアスで読ませるが主人公の男の内面を描くとさらによくなる。

カム14号、早高叶赤い花咲く水の中」は題名がひと工夫あってよいが、内容はシングルマザーの母と同じ運命をたどろうとする娘の話で、ミステリ調でもあり、視覚や聴覚表現に加えて肌感覚の形容が見事。純文学かエンタメかどちらかの選択で、技法も少し変わってくるかと思うが、今後の目標を定めてしっかりと書き続けてほしい。

二十一せいき27号の古岡孝信五本の指のある腕」は東日本大震災の被災を高齢男性の視点から生々しく描いた。筆力のある作者ゆえに迫力のある描写だが、フィクションとノンフィクションの境界があいまいで、小説として導く寓意や哲学があると傑作になる。

日曜作家17号、大原正義どぶねずみ」は、作者のモチーフである芭蕉と薫門の路通を描いたシリーズ。秀作なので継続が望まれる。佐藤美友紀知らんがな in the flight」は、失恋したての女性が飛行機の中で、プロポーズの手伝いをする一コマを切りとった。素材はおもしろいので丁寧に書き込むとよくなるし、可能性のある作品となる。18号では同じく路通を題材にした大原正義薦被り路通の涙」。若手の折口一大茨木市どん底生活」(一)は、連載で文章に勢いがありこの先楽しみ。ただ小説はストーリーを書くことも大事だが、それ以上に人間の生の不可思議を自分の言葉で語るのが基本であることを忘れないでほしい。

文芸長良34号、時國賢次郎空の向こうへ」は長い小説で学校教師と生徒の関わりを描いた。事件もあり生徒の心理や登場人物のキャラクターなどおもしろいが、主人公の心理の陰影を人間の不可思議として深く彫るとさらによくなると思う。

海峡派」138号は横山令子艶やかに」はひとり暮らしの高齢女性の寂寥を描いて心理もよく描かれているが、主人公に寄り添い過ぎる感があり、突き放すのも手である。

てくる21号、題名が目を惹くのは井ノ口夏恵快速女子高生」。高校三年生の母親、同級生、ネットで知り合った男などとの関係の鬱屈を描く。題名のおもしろさを生かすには、主人公の鬱屈した心理の転換や登場人物の濃いキャタラクター像の設定など、もうひと工夫が必要かもしれない。

法螺74号、井藤藍赤いコート」は、働く若い女性の家族のなかでの屈託を描いて秀作。三十枚くらいの作品なので登場人物を少なくして、かつての高校生活の場面は後景において語り過ぎないほうがよいかもしれない。クリスマスプレゼントの題名の比喩は見事である。

仙台文学89号、渡辺光昭わかれっぱ」はダムの底に沈む東北の故郷の村と家族を思う女性の話で抒情的である。

石榴18号、木戸博子特別な体験」は高校三年生のときのいじめの体験を回顧する話で、体験と時の流れを考えさせられる作品。文学としてのテイストを感じる。

長崎文学83号、野沢薫子雨の礫」は、水害で避難勧告が発令され公民館に避難した女性の回顧譚。題名の比喩が効き家族との確執が浮かび上がっている作品。同誌84号は、岩原草二郎の連載「少年」が始まり、完結が楽しみだ。

西九州文学38号の松尾ススム切羽史郎の休暇/rainy voice」は、定年退職を目前にした男が、住まいのある長崎から夜行バスで若いころ暮らした大阪を訪ね歩く話。幻想的な場面も創りだし、大阪の人情味のある人との触れ合いも生きている。ただ題名の工夫と、作者が主人公に対する視点がナルシズムやストイシズムの自己陶酔に陥らないことに留意すれば、満点に近い作品となる。

胡壷・KOKO13号、ひわきゆりこ約束」は筆の達者な書き手で初老の女性の回顧譚を抒情的に織る。説明文が多いので描写や会話でアクセントをつけるとさらによくなるだろう。

」101号は数ある作品のなかで長沼宏之普通の人々」、木戸順子ある日の自画像」が目を惹いた。長沼作品は主人公の女性が児童養護施設を経て、保育士になるまでの葛藤を周囲の人々との関係で描いた。題名の意味が一見ありきたりのように思えるが、本文を読んで納得。木戸の作品は家族とうまくいかなくなり、癌もみつかった中年男の哀愁を描いて絶妙の味わい。

mon10号は記念した短編の競作集。十七名が小説を寄稿して個性を発揮している。同誌は大阪文学学校の数ある同人誌のなかでも若手を中心とした雑誌でいつも可能性を感じる。今回は水無月うらら君は檸檬が読めない」、島田菜穂子聞こえる」、飯田未和on Monday morning」、浅井梨恵子厄介な問題について」の四作品が目立った。水無月の作品は、凡庸な感じの男と別れ話になり、「人と付き合える時間には寿命がある」と感じ、自分のなかでは彼が賞味期限切れとなっているような感じの若い女性が、いざとなるとその孤独や寂寥にさいなまれる心象がとても巧く描かれ、リズムもよく主人公の心理の転換も見事だ。あとは作者独自の比喩や形容を見出すことができれば、文芸各誌の新人賞も夢ではない。飯田作品は受験生の塾でアルバイト講師をしている若い男女の話で読ませるが、後述の授賞作品のほうが勝る。前掲の二作品同様、男女の恋愛の距離感を測ったのが「厄介な問題について」である。大学に入学してさえない男だと思っていたサークルの男に彼女ができ戸惑う心理を描く。浅井は比喩や形容をきちんと入れ文学の質を確保している。過去「神戸エルマール賞」を受賞し、「季刊文科」から『文学2017』に転載された作品を持つ島田は、今作では少し迷いが生じているようだ。短編なので物語を作り過ぎの感がある。筆は確かだと思うので今後に期待。

 前掲の飯田未和は大阪女性文学賞を受賞し、その作品が掲載されたのが、大阪女性の会発行の「29号で、題名は「朝顔の家」である。選者は黒井千次と中沢けいのふたり。ゲイのいとこと暮らす若い女性の視点から恋愛と人間存在の不思議を描く。賞にふさわしい作品である。心理の形容や比喩(暗喩)を効果的に使い、主人公の心理の転換を鮮やかに書くと、高く飛翔する。

季刊 遠近63号は花島真樹子鏡の中」、夫婦の身の上に起こった出来事を描いておもしろいが、夫婦の心理のすれ違いをさらに内面に切り込んで描写するとさらによくなると思う。

小説家」144号、類ちゑ子坂沿いの湯宿」は、昭和四十年代、心を病んだ女性が湯治に出かけそこで出会った人々に癒される話。非日常空間の場所で日常の関係を恢復する発想をかいたい。

時空44号は乾夏生日傘の女」が、戦後の田舎に疎開した少年の視点で、戦争から帰還した叔父の戦後の空虚を抒情的に描き秀逸。戦争が露出してきたいま、傷は個人の問題として心に残る。社会的視点ではなく、個人の屈託として描いたところが優れている。

北斗4月号は、亡くなった清水信が最後の原稿を寄せている。いずれ追悼号が出るであろうが、逝去は誠に残念であった。

彩雲10号は、厚い雑誌で小説も十五編と書き手も充実している。前回文芸時評賞受賞した阿部千絵は「待つ」という作品を寄稿。この作者の特徴は、川上弘美のような「寄る辺なさ」にあるが川上のような独自の擬態語、形容や暗喩がほしい。題名や文体は作者の持ち味を遺憾なく発揮している。寺本親平残闕」は語り口調が生きて一家の来歴が絵のように描かれている。飯田労狐火の里」は同人誌によくある素材だが文体に艶がある。馬込太郎さかな」は周囲の人間たちが魚に見えてくるその寓意が妙。

南風41号、山口道子スキンケア・オフィス」は新しい職場に就職した四十代の女性が中学時代の同級生が社員にいることに気づき、昔を回顧する話で読ませる。和田信子逢ひみての」も女性の回顧譚で、高齢になってから知り合った男にあてた独白の形式で読ませる。回顧か男への思いかポイントを絞りこむとさらによくなる。

9号、鈴木容子明日に乾杯」は離婚し子育ても終えた中年女性が派遣で働きながら、高校時代の女友達との交歓のなかで人生を考える話でテンポよく読ませる。心理の陰影を形容すればさらに可能性が広がる。

労働者文学80号は短編競作特集。黄英治君が代アリラン」は在日がテーマで文学としての味わいが深い。

星灯4号は三浦協子サルと闘ったはなし」は語り口調で鬱屈を抱えた女性が下北半島を旅して猿に襲われた話を寓意として描いておもしろい。題名がそのままなので、ひと工夫すればさらに光る。

群青90号は近藤耿子波の墓標」は戦争中の少女の話で、年上の従兄に憧れる気持ちを抒情的に描く。ふたりの仲を裂く戦争という出来事を現代に鮮やかに問題提起する。

くれす12号は折合総一郎路上ライブ」、白藤あきこふるさとはどこですか」の二編がともにテレビドラマのような色合を持ち読ませる。読んでいてストーリーが頭の中で立ち上がってくるのも小説の重要な要素だ。

 同様に「街道29号の中嶋英二過ぎゆく日々に背いて」もドラマ性が強い作品。北海道から上京した若者が故郷に帰る話で屈託を抱えながらも現実と折り合いをつけていく心象を描く。

 そのほかのお送りいただいた雑誌では「マジカント」創刊号、「ふたば14号などが目についた。また「イングルヌック」の同人にもがんばってほしいと思う。

 今回特筆すべきは一月に刊行された「」である。小中陽太郎が主宰し編集長は出版社平原社代表の渡辺勉である。創刊号では短編の遠藤武文熟柿」がシュールでおもしろい。また高橋克典神の名前」も父と息子の確執と情愛を描いて巧い。

農民文学」315号は第60回農民文学賞の発表で、小説部門で古岡孝信シカ笛が聴こえる」、評論部門で嶋津治夫哀惜の大地―農民文学探訪」が受賞した。ふたりとも全作家の関係者であり祝したい。また「農民文学」の今後にも期待したい。

 また私が頂戴した著作物のなかでは、花島真樹子忘れられた部屋』は六編の小説から編まれている。女性の生き方を根底においた作品集で、作者の力量を感じる。笠置英昭大友一族興廃史』は小説と随想から成り、九州の大分地方の豪族である大友氏にまつわる話で郷土史にもつながる豊かさを持つ。

 最後に「全作家」105号では三編、題名が象徴するように既成の枠組みを超える発想の高尾幸雄不道徳講座」、文章の巧みな加藤櫂ハレルヤ」、カフカを思わせる変身譚の藤木由紗しっぽ」がいずれも個性的で優れている。エッセイでは粕谷幸子心ちゃんと心」が名品。

 ベスト10は以下である。水無月うらら君は檸檬が読めない」、飯田未和朝顔の家」、浅井梨恵子厄介な問題について」、阿部千絵待つ」、乾夏生日傘の女」、白石すみほ曼陀羅華」、佐藤多美子竹の子」、井藤藍赤いコート」、松尾ススム切羽史郎の休暇/rainy voice」、野沢薫子雨の礫」。 

 東浩紀は加藤典洋『敗戦後論』にふれ、「今の日本には娯楽小説はたくさん存在するが、文学はほぼ存在しない。みな文学の必要すら忘れ始めている」と述べ、愛国とリベラル、改憲と護憲など単純な二項対立の論理が横溢する状況に、対立そのものを止揚する和解の言葉の必要性を説く。また「宗教がほぼ機能しないこの国では、文学の力を借りなければ、けっして過去の亡霊から身を引きはがすことはできない」とも述べる。二項対立という現状分析に私は異論のあるものの、「文学とは何か」の問題提起のひとつとして受けとめた。

 文学とは娯楽、エンタメであってもよいが、人間存在を探求する「何か」がなければならない。その「何か」を求めて日々私は苦闘している。

 

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105号掲載 沈黙の言葉

 川崎長太郎の「ふっつ・とみうら」を愛読し、自分も川崎にならい房総の富浦に妻子を連れて貧乏旅行したつげ義春は、内房線富浦駅に着いて愕然とする(つげ義春『貧乏旅行』所収「大原・富浦」)。川崎の作品に書かれていたのは、三十歳年下の妻と旅行し駅に立った老作家の境地である。

「近くの青い丘の裾に、ぽつと一軒建つ、瓦屋根の洋館とも日本風ともつかない、白い家が映じ、身近な煙突から、ひと筋灰白色の煙が、まっすぐ上っているのも見えた」。

 妻はへんな臭いがすると言い、死体を焼く臭いみたいだと言う。あの白い家が火葬場なのか、と私は指を指すが、近視眼で眼鏡のない「私」には、その建物は「さだかに捉うべくもなかった」のだ。ふたりはひなびた「房州屋旅館」に宿をとる。夜寝ながら年の離れた夫婦は、昼間みた火葬場のような建物の連想から、「私」が死んだときのことを話し合う。

 つげ義春好みの小説である。つげが愕然としたのは、富浦には駅から見えるはずの丘の火葬場も房州屋もないことだった。つまり川崎長太郎の空想の産物である。「老い」「死」、「三十歳年下の若い妻」を、寂れた駅とその土地を背景として描いたが実際には「火葬場」も「ひなびた旅館」も「嘘」なのである。つまり本誌103号で述べたように、私小説といえどもここに虚がある。

 金子遊はこの川崎の手法を『異境の文学』のなかで「暗示的看過法」という修辞法に似ていると指摘する。「暗示的看過法」とは、「言わないことで言う」ことだ。つまり火葬場とは断言していないが、読者に火葬場があるように見せかけて読者のイメージを作り、後半部の老いや死へ読者を引きつけていく方法である。これが「虚」である。

 別の言い方をしよう。文芸作品は、テキストに書かれている言葉やプロット(筋)のほかに、行と行の間、文字と文字の間、本の白い闇を読むことが肝要だと私は考える。つまり言葉にならない言葉、背後の静寂に耳を傾けることである。

 吉本隆明はこう語る。「人は誰にもいわない言葉を持っています。沈黙も、言葉なんです」。実態として表現されない作品の背後の闇もまた「虚」なのである。「暗示的看過法」は技術である。しかし沈黙の言葉は方法や技術ではなく、書き手の人生観や哲学だ。

 さて最近注目する文学作品は、一月の芥川賞を受賞した山下澄人である。処女作の『緑のさる』で野間文芸新人賞を受賞し、三島賞候補にもなった実力派だ。芥川賞も今回で四度候補に上っていた。倉本の富良野塾で演劇を学び、自分の劇団を持つ演劇人としても活躍する。山下のこれまでの小説の特徴は「わからなさ」だ。登場人物たちが時間と空間を自在に往還し、視点も移動して、事件や日常の出来事が混然と読者に投げだされている。話のプロット(筋)を読むより、造形された世界をあらゆる先見性を排除し、イメージで読み進めるとわかりやすい作品群なのだ。今回の『しんせかい』はストーリーらしきものがあり、山下作品のなかではストーリーを読むことが可能な異色な作品である。演出家の飴屋法水は、山下の一連の作品が災禍をモチーフとした「震災小説」だと指摘する。そういえば山下が小説を書き始めたのは一一年以降で、出身地は神戸、描かれた世界は死者たちの世界、とも読み取ることも可能であり、指摘は慧眼だ。さて、芥川には谷崎潤一郎との有名な『文芸的な、余りに文芸的な』論争があった。谷崎が話のおもしろさや物語性を主張し、芥川は話のおもしろさが小説の質を決めないと反論した。ストーリーのおもしろさか文学の質か、これはいまなお引きずっている課題である。

 

 さて話題を全国の同人誌に転じよう。

 個別作品を述べる前に、作品の全体的な印象を俯瞰的に述べるならば、以下のようになる。共通するのはストーリーだけに終始している作品が多く、文学としての意味(生の不可思議、人間観察や洞察)を問う作品になっていないこと。心理の形容表現や比喩表現が用いられていないこと。「悲しい」「美しい」というようなありきたりな形容詞しか使われていないこと。ありきたりのオノマトペ(擬声語)、たとえば「雨がしとしと」などの表現が多いこと。ありきたりな題名や書き出しの一行の工夫が足りないこと、である。

 まだ小説技術については述べたいこともたくさんあるが、当面このいくつかの問題点を改善し、自分の文学観をしっかりと持てば、それだけで飛躍的に伸びる作品が多い。

蒼空21号は、逝去した渡辺智恵から米沢朝子に代表が変わった。渡辺の逝去は残念で哀悼の意を表したい。同誌は四年前「全国同人雑誌賞大賞」に輝いた。私も関わったが、同誌は作品の質も含め、同人雑誌の目的についての自問自答など、取り組みの誠実さが評価されたことと思う。今後の健闘を期待したい。今号では、米沢朝子あうら・aura(2)泥眼」が傑出している。前号の続編である。田舎の山深い地で育った少女が成長して都会へ出ていく話。放浪願望が遍歴の女性譚として語られ秀逸だ。寄る辺ない魂が各地を浮遊していく様は、時代を超えた普遍性を持っている。作者は私の知る限り、全国の同人雑誌のなかで卓逸した書き手である。評論の小野寺幹夫『明暗』と『続明暗』について」は各論の紹介とともに、筆者の考えをしっかりと述べていて好感がもてる。漱石生誕百五十年、没後百年の時宜に適った作品だ。

詩と眞實」809号、810号、811号、園村昌弘マッサカサの宴」は戦争末期から敗戦期の混乱を地方の小さな村での出来事に収斂させて描いた。嫁姑の確執や新しい時代への迎合などテーマもしっかりとして題名も見事。最後のサスペンスのような構成も読ませる。吉田真枝雨だれとベビーバス」は、作者本来の言葉のキレのよさや自分を捨てたような感覚が陰をひそめ、なにかに挑戦するような感じがした。角田真由美とうどうさん」は以前発表された作品を改作したもの。認知症に罹った妻を介護する男性の視点で、知らない名を呼ぶ妻の過去を探る話で読ませる。

九州文學36号では掌編小説の由比和子薄原の月」が江戸時代、役目上のことで切腹を申し渡された武士の夫婦を細やかな愛情を描いて読ませる。不条理はいつの世も人生を狂わせる。小説では中尾賢吉薄紅のコスモス」、今給子「四郎どんの池」、波佐間義之今津の唄いさん」の三編が目立った。中尾作品と波佐間作品の共通点は戦争と戦後の話だが、先の大戦で日本人全員の運命が大きく変わったのは周知。そのことを文学として表現するのが私たちの役割である。坂口安吾は『堕落論』のなかで、半年のうちに世相は変った。同じ彼等が生き残って闇屋となる。ももとせの命ねがはじいつの日か御楯とゆかん君とちぎりて。けなげな心情で男を送った女達も半年の月日のうちに夫君の位牌にぬかずくことも事務的になるばかりであろうし、やがて新たな面影を胸に宿すのも遠い日のことではない。人間が変ったのではない。人間は元来そういうものであり、変ったのは世相の上皮だけのことだ」と書いた。世の中は庶民の思惑を超えて変化する。翻弄される人間の姿を描くのは文学の本質である。今給作品は、民話としておもしろいが構成をもうひと工夫考えるとさらによくなる。

mon9号では中山文子さざなみ笑い」が、仕事の人間関係に疲れた女性の内面をよく表現している。キンミカI am a girl」の魅力は、人間観察眼と主人公の若い女性の負のエナジーであり、文学の根幹に触れる作品になっているところである。山中の猪料理を出す旅館は、男の客たちに女性たちが性的なサービスを行う場所でもあり、そこで暮らす親なしの少女と彼女を育ててくれた女性との葛藤が描かれる。比喩や形容を多用し、少女の内面をさらに描き出せれば芥川賞候補になってもおかしくない作品である。

あるかいど60号の小畠千佳ウララ」は、父の臨終をめぐって弟妹や父をめぐる人間関係のなかで、孤独を深める四十歳独身の長女の心理を描く。素材と心理模様はうまいが前述の比喩表現を加えれば、さらによくなる。住田真理子太陽の塔」は、娘が知らなかった母の一面をみる話で、その秘密は戦争の惨禍。その素材の選択がすばらしいと感じた。

八月の群れ63号、山咲真季事故物件」はサスペンス調の孤独な女子学生の話で読ませるが、最後で視点が変わってしまうのがおしい。

星座盤10号、濱本愛実真珠」は三十歳の独身女性が知り合った男性の怪しげなサイドビジネスに付き合わされ精神的なダメージを受け、また体に異変が起こる苦難の話。主人公の心理の転換に比喩がほしい。水無月うららかろうと」も三十代女性の男性との付き合いをめぐる話。作者が主人公を甘やかさず、突き放した怜悧な視点で描くとさらによくなると思う。

月水金40号、沢崎元美柳町列伝」は運送会社のドライバーの青年の鬱屈を描き、そのリアルな感覚が優れている。青春時代の悩みは万人が共有するし、また個の体験として残像を描く。

飛行船20号では昭和三十年代に徳島県の田舎に赴任した新人の女性教師の話、竹内菊世花は咲き水は流れる」が文章に澱みがなく読ませる。また一七世紀の魔女狩りをモチーフとした齋藤澄子魔女狩り」は、現代の異端審問、魔女狩りについても視線が届いていておもしろい。

じゅん文学90号、猿渡由美子駅に立つ」は、心を病み病気休暇をとった中年サラリーマンの鬱屈を描き、心理模様がよく描かれている。

文藝軌道13号、小田部尚文夜の墓参り」はまじめで情熱家のサラリーマンが失職し、始めた事業にも失敗をして自堕落になり、妻は懸命に支えるが病死する話で哀感が漂う。高橋ひとみ愛しきアラ還達」も還暦前の働く女性たちを描いた。牧亜沙美百合、あるいは鶴の話」も同様、生命保険会社で働く人たちの人生模様を描く。仕事小説や労働文学は、細部を描き出すととても美しい。黒羽英二じゅくじゅく」は、主人公の先生に学習塾設立をもちかけるパチンコ店経営者とのからみの話。経営者のキャラクターが濃くおもしろい。ついつい話に引き込まれてしまうのは作者の才能だ。

せる」103号、橘雪子ふたごばなれ」は、三十歳前後のふたりの女性の話で、とりとめのない日常を描くが、ある種の哀感が背後に感じられ感心した。

火山地帯」188号、納雪子歪な月」は病気の弟を思い過去を振り返る女性の視点で、時代を往還させながら自己を見つめる。内省的な眼差しがよい。立石富生森の中で」、作者はストーリー・テラーでいつも読み応えのある作品を書いているが、今回は探偵事務所に勤めた若者が体験する不思議な話。今後も楽しみ。

日曜作家16号、大原正義杯中の蛇影」は芭蕉の薫門の路通を描いた。作者は前にも路通を書き、その筆力は確かだ。

内海文学」138号は星励石鎚山麓の幻想」が妙味だ。東京生まれの男性が定年を迎え、妻の出身地である四国の山里に移住する話。老いていく妻を看病しながら男だが、土地の自然との対比が巧く描かれている。惜しいのは説明文が多く、描写が少ないこと。これを手直しすれば、さらによくなるしドラマの脚本にもなるだろう。

21号は風野涼一遠雷」、小説を書いては文学賞に応募するも落選を続けてきた四十代半ばの男のひとり語りで流れをつくる。自暴自棄になる男を支える妻の優しさも表現されていて好感がもてる。

96号、谷澤信憙高遠」は、七十歳を過ぎて亡くなった親戚のプロギタリストの男の葬儀をとおして、人生を考える小説。静謐な佇まいだ。

たまゆら」105号は佐々木国広流れ藻」が安定した力をみせる。50歳を目前にして会社を辞め、小説を書きプロを目指すが芽がでない。生活のために妻は水商売で生活を支える。成長した娘も含めて家族が解体していく様子を短くまとめ、家族とは何かを考えさせられる。

南風40号、同誌は七名の固定した同人によって支えられている。今号は記念号で六名が小説、一名が随筆を寄せ全員参加である。質も高いし安定した書き手たちだ。なかでも渡邉弘子筆箱」が、戦争終結後に米軍が博多に上陸するとの報を受けて疎開する少女の姿を生き生きと描いた。戦争中の疎開は素材として多数存在するが、敗戦後にも関わらず米軍の侵攻を恐れての「八月一六日の疎開」との視点が新鮮で、少女の目に映った情景描写も巧みだ。

北斗」は1・2月合併号の町井たかゆき十三年」が、機械製造工場に勤める若者の青春群像、労働組合活動を描いて粗さが目立つがおもしろい。

科野作家30、島田震作」、母親の介護をしている五十代の男性が主人公。自身は二十代で心の病で会社を辞め、都会から地方に戻ってきた。二重の鬱屈を梅雨時の季節を背景として描き巧い。

構想61号は崎村裕中期の幸徳秋水(三)」の連載が楽しみ。特に明治初期の社会主義はいまの格差社会のなかでもっと光があたってよい。労作に期待。

小説と詩と評論」336号、野田栄二青空一丁目公園」が頭抜けている。鬱屈を抱えた五十代男性の家族をめぐる話で、素材はよくある話だが、ひとつの物語として磨きあげ、技がある。比喩や形容の鋭さ、次女の結婚相手のフリーターの男への憎悪から愛情への心理の転換など、見事な筆さばきである。大川龍次遠い墓」は短いなかでしっかりとまとまった秀作。戦死した父と広島原爆投下で亡くなった母への思いが込められており、叙情だけではなく、戦争への考え方も叙述されている。広島や長崎、そして戦争のことは永く書き続けなければならない。自らの病を「手記」という形で発表した石川友也病気になっても病人にならないでよ」も出色。自分史でありながら私小説として読ませる力があり、コミカルな要素を入れ、自分に酔うことなく、自身を突き放した視線が重要だ。題名も見事。今回の数ある同人誌作品のなかで一番の命名である。

季刊 遠近62号は、創立二十周年の記念号で寄稿も多く重厚だ。小説では難波田節子寒桜」が揺れる女性心理を描いて巧く、また寒桜の比喩も効いている。

文芸復興33号、吉田眞規子神仙の人 出口日出麿(二)」は大本教弾圧事件として有名な出来事を中心にして出口日出麿に焦点をあてて書いた労作だ。連載の坂本満津夫随時随想」は、作家や作品について自分の感想をメモ風に書いていく。読書の行為、思索の行為は美しい。

」(いなべ市)94号、紺谷猛終点まで」は病院に入院することになったふたりの男女を描き、孤独や死をみつめる作品。あと数名登場させ、オムニバスとすることも可能で読ませられた。国府正昭海原を越えて」も赤須賀船と呼ばれる漁師を描いて力のある作品だ。宇梶紀夫筏師」は鬼怒川で筏をあやつる若者と貧しい村の女性たちを描いて、こちらも力量発揮の作品。川野ルナの詩「かもしれない」はもどかしさのモチベーションがよく理解できる。技法を磨けば光る作品。

文学街」347号、たいらこれしげCafé カノン」、東日本大震災で家族を失った女性が東京で喫茶店を開業する話で、震災という素材が評価できる。

」107号、は終刊号である。同人が二人になってしまい高齢のゆえ、とのことだが、過去に芥川賞受賞者や同候補などを出した同人誌だけに残念である。永井孝史昆道子の功績は大である。

街道28号は、ベトナムへ旅行を素材とした木下径子ベトナム北から南まで」、自身の敗戦の日の体験を書いた佐々木欽三「私の八月十五日」が個性を発揮して目立った。

」(太宰府市)17号、有森信二水際(みぎわ)」は、学生結婚した夫婦が仕事の忙しさのなかですれ違いになる様子をミステリアスに描く。全体に長いので、削るか、山場をさらに設定すればよくなると感じた。

ちば文学16号では評論の小沢美智恵屹立する物語―吉野せい」が秀でている。短い作家生活の吉野せいに光をあてる批評家はあまり存在しないが作者の姿勢に脱帽。小説では大野俊郎無縁の人」はアルバイトの学生とその彼女が、あるきっかけで身寄りのない高齢男性と知り合いその交歓を描く。心温まる人情噺に仕上がっている。一緒に暮らして」は、作者特有の分身とロボット、AI(人工知能)モチーフを生かしている。長い作品なので短くして、話の山場を設定し、比喩や形容を入れるとさらによくなる。

駿河台文芸32号は小林英実上海離愁」は上海で働く日本人男性と知り合った中国人女性との恋愛譚。素材はよくある話だが、惹きつける力のある作品。

詩誌「詩霊5号は詩と随筆で内容の濃い雑誌だ。随筆では黒羽英二中桐雅夫・安西均・茉莉花」を楽しく読んだ。

楽雅鬼1号は時代小説の高城紹一炊庵の記」が語り口調で織田信長の孫、三法師(織田秀信)を描いた。読み物としておもしろさがある。

 私が頂戴した著作物のなかでは高橋誠一郎ゴジラの哀しみ」がゴジラとは何か、その比喩や象徴を3・11以降の世界に問う労作である。阿賀佐圭子柳原白蓮―燁子の生涯」は、波乱に満ちた白蓮の評伝であるが、著者の白蓮への眼差しが、白蓮の人間愛と重なり読み応えのある作品となっている。岬龍子紅雨」は叙情的な作品集だ。人間の関係性、特に男と女の情愛を描く能力にたけている。ストーリー性の重視から文学としての質をどう担保していくのか今後に期待したい。

 最後に五十八名が寄稿した「全作家」104号の掌編特集から。畠山拓浮遊」は震災文学であり、言葉の背後に潜む闇が見事だ。藤田愛子駅前広場」は短い字数のなかで、自己が状況に屹立している。有森信二星たちの歌」、長月遊呼び出され」、尾関忠雄書いたのは…『誰か』」、森上至晃炎舞」が目立った。黒羽英二赤マント出没の頃」は、戦前の懐かしい東京郊外の絵を切り取りつつ、都市伝説のような不思議な情景を映しだす。「赤い夕陽は、星屑淡く散らばる夜の入り口に消えていた」、このような描写がプロ作家の表現である。また今回は明治学院大学文芸部の四名の学生が書いている。柚月ゆう曲がり角」、伊藤帆乃香食物連鎖」、宝樹優インバート・ハート」。西脇竹比古三日月」。柚月はショート・ショートの手法で最後のオチが見事。伊藤は肌感覚で読む作品で、才能の片鱗がある。宝樹は橙色のイメージと心理の転換が巧い。西脇は比喩や形容が効いている。みなこれからが楽しみだ。研鑽を積んでほしい。 

 ベスト10は以下である。野田栄二青空一丁目公園」、キンミカI am a girl」、米沢朝子あうら・aura(2)泥眼」、波佐間義之今津の唄いさん」、納雪子歪な月」、畠山拓浮遊」、藤田愛子駅前広場」、島田震作」、石川友也病気になっても病人にならないでよ」、評論の小沢美智恵屹立する物語―吉野せい」。 

 文学の行方は混沌としている。混沌は多様性でもあり、憂うことではない。だが現代社会は価値観の統一に向けて、一定の方向に流れていくようだ。文学で警戒すべきは、正義を語り、偽物の感動を売り物にする風潮が溢れることである。私たちはともすれば文学という高みに立った場所からものを申しているが、それは根本的に間違いである。卑屈になることはないが文学者とは所詮はぐれ者、愚か者の代名詞である。哲学、思想の領域も含めて徒党を組まず、ひとりで道を歩んでいくものなのだ。夏目漱石は『野分』のなかでこう登場人物に語らせている。「君は自分だけが一人ぼっちだと思うかも知れないが、僕も一人ぼっちですよ。一人ぼっちは崇高なものです」。吉本隆明は講演や対談で何度もひとり(自立の思想)の強さを強調している。「何が強いって、最後はひとりが一番強いんですよ」と。

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104号掲載 主題の発見

 昨年(二〇一六年)は夏目漱石没後百年、そして今年は生誕百五十年にあたる。いまは漱石研究本がたくさん生まれ、往時のような朝日新聞紙上での連載もあり、人気の高さがうかがえる。テレビではNHKがドラマ「夏目漱石の妻」を放映し、今年九月には早稲田の地に記念館である「漱石山房」も誕生する。静かな漱石ブームは大歓迎だが、漱石が近代文学に果たした役割を一部の文学関係者しか認識していないのが残念である。その役割とは明治の近代化にともなう自我の発見である。言い換えれば社会や人間性のなかでの個人の発見、孤独や寂寥である。『こころ』のなかで先生が「私は淋しい人間です」と語ったことに象徴される近代的な「寂しさ」は、漱石没後百年経ったいまも私たちの内面で深まるばかりである。漱石がその自らの主題を離さず、わずか十年の作家生活のなかで全面的に自分の文学を開花させたことに瞠目すべきである。主題とは漱石出生に関わる「両親に愛されぬ子」の物語であり、「ひとりの女性をめぐる主人公と友人のトライアングル・ストーリー」である。漱石がなぜ東京帝国大学教授の地位を捨て、職業小説家になったのか、その「思い」をとことん突き詰めていくことが重要だと私には思える。

 漱石は弟子の鈴木三重吉へ送った書簡にこのように書いた。「間違ったら神経衰弱でも気違でも入牢でも何でもする了見にならなくては文学者になれないと思ふ」。

 文学を志す者は自ら主題を探し、発見し、手放してはいけない。小説や詩や評論を書きたいと強く思う動機(モチーフ)は、生老病死、愛別離苦など人間の生のなかにある。そこから自分の主題を意識的にも無意識的にも見つけ出すことが重要だ。それがなければ単なる娯楽としての小説となってしまう。娯楽一般が悪いと言っているのではない。文学は娯楽ではないことを強調したいのである。 

さて村上春樹は昨年十一月、デンマークでのアンデルセン文学賞の受賞スピーチで「影」を強調した。「小説を書く際、予期していなかった自分と直面する。自分の影を率直に描き、自身に取り込まなければならない」、「影に向き合い、時には共に働かなければならない。もしそれを避ければ成熟できない」。ここに村上春樹が自分自身と向き合い発見した主題がある。その発言の動機には、アンデルセンの『影』という謎めいた作品があるのだが、村上は初期作品『世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド』の「世界の終り」の章で「影」のモチーフを取り入れている。影を切りとられた人間の物語である。村上の一貫した主題である、人間とは何か、自分とは何かの主題に基づく思考である。

主題の発見とは私の発見、他者の認識にほかならない。その心理を描写することが文学のひとつの課題である。 

 目を転じて全国の同人雑誌を見てみよう。

 「詩と眞實9月号、まえだかずき嫌疑」は素材がおもしろいが、冒頭部分が長すぎるようだ。労働場面の描写がよいので、それを生かした作品を今後期待したい。10月号の問端宙子継ぐ者」も同様で長く、説明文が多い。こちらも素材がよいので、無駄な部分を削りとればさらによくなるだろう。

米子文学70号、野坂喜美宣戦布告」は地方の小さなまちで暮らす高齢女性の身の回りに起きた出来事を、現代の政治の課題と重ね合わせて写しだした。日々の生活と「平和」や「憲法9条を守る」という社会運動との差異を、さりげなく書く問題意識が鋭い。

九州文學35号では掌編小説の木澤千一枚の絵」は、東日本大震災で行方不明の男性画家とその絵をめぐる不思議を描いて読ませる。岬龍子都会の片隅で」は九州から上京し、看護師として働く女性と年上の男性との恋愛譚。女性心理がよく描かれている。題名をひと工夫し、比喩や象徴も効果的なので、ありふれた心理の形容を磨くとさらによくなる。数ある作品でほかに目立ったのは、右田洋一郎カノン」だが、ストリップ劇場の照明係の男性という素材がおもしろく、主人公の少年時代の思い出をなるべく削り、その素材を生かし切った話のほうがよいような気がする。木島丈雄恨みはらすめんと」は題名からユーモア小説を連想するが、定年間近の男の苦しい心情を描く。題名と中身に少し違和を感じるので、題名を見直すことが大事かもしれない。または内容をユーモア小説のように仕上げる手もある。緑川すゞ子ピオニーブーケ」は、マザコン気味の男性と付き合った若い女性の心理を描く。ほかの男性と付き合うようになる心理の綾をもっときめ細かく書くとよいと思う。いずれも読み応えのある作品。

孤帆27号はとうやまりょうこリサ」、畠山拓無原罪の宿り」の二編が目立った。とうやま作品は、高校時代の同級生の三十代後半の女性同士の話でシングルマザーになったその十四歳の子どもを、主人公が夜一時的に預かる話。女性の心理や葛藤がうまい。心理の説明文を少なくするとさらによくなる。畠山の作品はオムニバスの映画を観ているようで、その展開が味わい深い。

中部ペン23号は、第二十九回中部ペンクラブ文学賞を受賞した阿部千絵犬が鳴く」が、賞にふさわしい作品だ。犬を飼っている主婦の視点で、自分になつかない犬のことをさりげなく書く。家族関係など背後がわからず、謎を説明しない、そこが作品の美点である。最後に主人公がひとりで踊り出す場面が圧巻。

季刊 遠近61号は藤民央紙の卒塔婆」の連載第一回が題名、書き出しがうまく今後が楽しみ。難波田節子紅い造花」は戦後中学生だった主人公が往時を回顧し、母親との葛藤を思い出す話。筆が確かで読ませる。

じゅん文学89号は有芳凛3・5センチの隙間」は母と娘の葛藤劇。視点は40代の娘だが、中学時代の同級生の女性との相剋も描かれている。長いような気がするが、力のある作品だ。

火山地帯187号は立石富生もういいかい」が、作者がライフワークとしたハンセン病を扱った作品。以前にも書いたが重要なテーマなのでぜひ書き続けてもらいたい。テーマ性に縛られずに、文学としての自由度や香気を付与してほしい。作者ならできるはずである。

北方人25号が通雅彦ゆうゆう館小話(3)」で、前回同様「おんつあま」が登場する。「おんつあま」とは東北の方言で「おじさん」「爺さま」などの意味がある。シリーズ化されているので今後も楽しみだ。

ふたり16号は内容が充実している。ゲストの野辺慎一夏の闇」は幼いころの夏の思い出に人生を仮託した名エッセイである。藤田愛子保坂和志の小説の誕生」は保坂の来歴と自らの関わり、文学活動を書いた筆者ならではの作品。白石すみほ鳥になる」はサスペンス調の小説で舞台は昭和三十年代。バス会社勤務の若い男性とふたりの女性をめぐる話。女性心理が上手に描かれていて読者を引きつける。

てくる20号の山本佳子熱い空の下」は長いのと主題がいまひとつ明確ではない難があるが、せっかく小題をつけてチャプターで区切って場面を転換させているので、すっきりと明暗をつけるとさらによくなると感じた。

農民文学313号の嶋津治夫稲作拾遺譚」は県庁で農政を担当していた男性の定年退職後の稲作に関する思いと回顧譚。宮澤賢治の「稲作挿話」を想起させる。害虫被害の話であるが、専門性ゆえ説明が長くなるが、なるべく描写を入れると生き生きすると思う。

北斗9月、10月号では、中村ちづ子風が止む時」は、冒頭から描写文を連続させて医療の深刻な問題を読ませ、たけている。

仙台文学88号の渡辺光昭あめふり」は、就活中の大学生ふたりの話。入口が就活の大変さや若者の生きにくさを描き、後半が登場人物の母をめぐる内面の葛藤など、話がふたつに分かれてしまい残念な気がするが読ませる作品だ。

婦人文芸97号では高齢者の男と落ちこぼれの男子高校生のふたりの家出を描く斉藤よし子同行ふたり」、戦争の濃い記憶を描いた野中麻世笑い」、登山をきっかけに出会った男女の物語である水上光大文字草」、夏の家族の思い出と長男の歩みを回顧する菅原治子野尻湖の家」が目立った。ほかの作品もすばらしい。

たまゆら104号、谷山淳彦彼、俄かに劣情を催し」は実験的な小説で3・11震災の際にラブホテルにこもった若い男女の話で、これは2003年3月のイラク戦争開始後に、岡田利規が書いた「三月の5日間」に似ている。作者が顔をだしたりするが、あまり技法に凝らずに若い感性を生かしてほしい。佐々木国広薔薇館」は薔薇、館、仮面舞踏会などの素材が怪奇ロマンのようであり読ませる。

 官能小説コレクションと銘打った「(わら)う花たち」創刊号は十一人が寄稿し、「官能小説」にこだわり異彩を放つ。官能小説は表現を徹底すべき、というのは私の持論だが、特に描写場面ではそれが必要。ありきたりの言葉や表現では作家の個性が出現しないからである。またシチュエーションと登場人物のキャラクターも大事で、私は描写を学ぶならば官能小説を書いてみることをお勧めしている。同誌では眞住居明代「つながる」が、書き出しから優れた書き手であることがわかる。文章もこなれてリズムもある。美月麻希「誰かわたしをやってよ」は官能小説と銘を打たなくても文学として通用するような作品だ。

山音文学128号は、百六十枚のるしあ帰郷」が力のある作品となっている。四十代の未婚の男が故郷に帰り、母と交通事故に遭った弟の介護を叔母と一緒に引き受ける。彼の鬱屈は自分のなかの壁を超えられないことであり、出生の秘密と幼なじみの女性との淡い恋が物語の中を往還する。難点は長過ぎることと、それぞれの山場での登場人物の心理の襞を比喩し、形容することが大事で、文学の陰影はそこに存在する。素材は同誌と同様に北海道が生んだ作家、佐藤泰志の小説のようで秀逸だ。

長崎文学82号、野沢薫子碧い記憶」は、若いころなかのよかった三人女性のその後を描いた。ストーリー性はあるが、主人公の視点が定まらず、三人の視点をそれぞれ移動させるなら、場面や心理の転換が必要。岩原草二郎翼が危ない!」は作者のライフワークである長崎の原爆に関する記憶。孫の登場で将来への希望をつなぐ。

カオス11号、高校三年生の迷いや鬱屈を描いた今野一成ダブルスチール」はおもしろいが、その迷いをすべて丸かっこの内面の声として書く技法に戸惑いを覚える。懊悩を描くのは文学の王道だが、それをありふれた形容で描写せずに、個有の言葉で表現することが文芸の基本だ。その殻を破る意欲的な試みがあるとすれば、構成、ストーリーをもっと大胆に展開したほうがよい。

日曜作家15号の大原正義鬼のほそ道 俳諧道」は、近江の蕉門である八十村路通を描いた作品で、読み応えがある。乞食(こつじき)であり破戒僧でもあった路通の孤独と芭蕉の弟子たちとの確執を描いた。路通の内面にもっと踏み込むとさらによくなると思う。

文芸長良33号では藤川五百子アユタヤの風にふかれて」、星川ルリ六月の長い午後」の二編がストーリー性もあってよい。掌編の山名恭子妬心」は、短いなかで女性の心理をうまくまとめている。いずれも力のある作者だ。

55号は阿部愛子小さな森にて」、太田傳進軍木遣」がともに、生と死をテーマにした作品で読ませる。特に太田は戦争物でリアルな描写がとびぬけている。両作品も体験や見聞きしたことを取り入れているのだろうが説得力がある。

季節風109号も二作品、市尾卓忘れていた」は母と子が父の墓参に行く話で父母は離婚後行方がわからなかった、という設定。筆力がある作者だ。漱石の「夢十夜」を彷彿とさせる並木由布十夜」は幻想的。

くれす11号の緒内返そして大笑い」は、身寄りのない高齢女性が病院の付添婦として働き、意識があるが体が動かない高齢男性の世話をする話を、関西弁の会話で上手にリズムよく展開させる。内容は重い主題だが軽くみせる芸がある。惜しいのは三点で、題名をひと工夫すること。視点は高齢女性の付添婦なので、他の人物の内面を書かないほうがよいこと。心理を比喩や形容の言葉を用いて描くこと、である。力のある書き手なので、再度同様のテーマ、同様の登場人物で続編を書いてほしい。

法螺73号、井藤藍菊日和」は20代後半の娘の視点で、母を亡くした後の父親や自分の身の振り方を描く作品で読ませる筆力がある。静謐さがよい。西向聡紀行 灯台のある岬へⅡ」は味わいのある作品で、東北から北海道へ自転車をかついでの旅を描く。関西弁の変なオジサン、というキャラクターが立ち感心させられた。

照葉樹10号、瀬比亜零ちい子と閣下(後編)」は前回の続編で昭和二十年の沖縄戦を描いて出色。水木怜風薫る」は七十二歳の男性が病院に入院した話で読ませる。藤代成実終のひかり」は豪農の娘に生まれた一人の美しい女性の生き方を描く。ストーリーに力を感じるが、説明文が多い。つまりドラマでいうとナレーション過多で、人と人の心理のぶっかりあうシーンなど描写場面が多くほしい。 

抒情文芸160号の平野みどり病院にて」は短いなかでよくまとまっている。三十八の女性が入院し快復しているが、同じ病室の同年齢の重篤な病気の女性や家族と、自分の母や夫やとの冷めた対応を比較してみせる。なぜ母や夫とうまくいかないのかその関係をもっとつきつめるほうがよい。

群青89号、近藤耿子私の中の昭和」は戦争をはじめ昭和時代をふりかえるエッセイ、自分史のような作品だが、文学的な味わいが深い。自分の体験してきたことをリアルに一方でどう内在化させることができるか、その大切さを教えてくれる。

海峡派137号では古濱絋志雨に咲く花」。長い間地方公務員として働いて定年退職を迎えた女性の視点で、夫や娘を描く。短いなかに家族の物語が凝縮されている。

人間像186号では北村くにこ女たちの箱舟」が小説の素材とその料理の仕方がうまい。また題名も上手だ。小さな職場に勤める女性たちの日常を描く。章ごとについている小題もおもしろい。それぞれが悩みを抱えていながら、「箱舟」に比喩される職場ではお互いに深く関わろうとせずに生きる、さりげなさがよい。だが欲を言えば女性たちの心理の深掘りがほしい。

8号は柊木董馬私は ずっと昔から こうよ」は、年上の男性と付き合う家族に恵まれなかった孤独な女性の話で、元の彼との関係にも揺れている。蜘蛛という比喩が効果的で、脚本風の小題もついていておもしろい。

たね46号では三枝禮三ばばがことのは」はこの国の過去と未来を寓意、象徴的に描く。語り口調が読ませる。成井透駄目男の半生記」は、戦中から戦後にかけて多感な少年期を過ごした主人公がアメリカ留学を志す話。戦後の情景がよく描写されている。

100号は記念号にふさわしく寄稿者も多く充実している。なかでも長沼宏之ぎんなん」は、サラリーマン物語で哀切感が漂う。題名も上手だ。話のオチをどこかに少し加えるとさらによくなる。

群系37号は「私小説について」を特集して読み応えがある。いつも取り上げるように質の高い評論、研究を中心に創作も掲載する同誌は現代の日本文学シーンに磁場を作っている。

私宛にお送りいただいた著作物のなかでは、ノンフィクションとして家族の物語を描いた小野村誠希望という日がある限り』が温かい光源を示す小説だ。家族は共同体の根源であり、その素材を小説化することはいまの時代にとって重要なことであり、現代を解き明かすキーワードである。同様家族をテーマにした作品は高橋光子『家族の肖像』でこちらが戦前からの昭和の大家族それぞれの像を描き、戦前の日本社会とひとつの家族がダブルイメージとなる。筆が確かな重厚な作品だ。雨宮湘介本覚思想から見た日本精神史』は、本覚思想とは何か、なぜ日本で生まれたのかを考察しながら、歴史的にその展開を紹介し論じている。藤木由紗の詩集『時を織る』は視覚的な比喩や形容が鮮やかでイメージが重層的に重なる作品群だ。『全作家短編集』第15巻は二十九名が寄稿している。なかでは自らの生を日の出と日の入りにたとえ、介護ロボットと生活をおくる高齢男性を描いた豊田一郎晩年」、クリーニング店の店主が十五年間預かった物の中身をめぐるストーリーテリングが見事な石川友也預り物顛末記」、仕事先の駐車場のそばにあるアパートに住む男との交歓を描く本間真琴アパートの男」が、それぞれ書き手の持ち味を発揮して目立った。

全作家」前号である103号は藤木由紗部屋・その時間と顔」が、視点を移動させシュールでアンチ・ロマンの作風で目立った。詩の一部分をパッチワークのようにつなげて、ストーリー性を重視しない方法だ。この場合はシーンごとの描写をいかに詩的な言葉で綴るかが勝負になる。書き手のチャレンジ精神に一票である。

 

 ベスト10は野坂喜美宣戦布告」、阿部千絵犬が鳴く」、眞住居明代つながる」、 斉藤よし子同行ふたり」、畠山拓無原罪の宿り、るしあ帰郷、緒内返そして大笑い」、本間真琴アパートの男」、長沼宏之ぎんなん」、岬龍子都会の片隅で」。

 

 文学作品を「読む」とは、テクスト上に書かれた言葉を目で追うだけではなく、背後の白い闇に想像力を広げなくてはならない。主題は背後に隠れている場合もあるからだ。文学の奥行きの深さに震撼しながら、自分の鉱脈を掘り続けたい。

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103号掲載  虚を描く

 昭和五年の十一月終わり、東京帝國大学の学生津島修治は銀座のカフェの女給、田部あつみと鎌倉七里ガ浜で心中事件を起こす。のちに太宰治となった作家は、その心中事件の顛末を「葉」「道化の華」「虚構の春」「狂言の神」「東京八景」「人間失格」の六作で、それぞれ描いている。そこには読者に事実と思わせるように描きつつ、実際とは異なる顛末が書かれている。入水や身投げのことである。評伝家や研究者によれば実際は海に入らず、鎌倉腰越の小動神社裏の岩場で薬を飲んだのである。もちろんその岩場の上に寝そべりながら、波をかぶったかもしれない。しかし実際は海中に沈まなかったのである。「光っては崩れ、うねっては崩れ、逆巻き、のた打つ浪のなかで互ひに離れまいとつないだ手」、お話を創ることに秀でた太宰の虚構である。

 さて顛末の真偽は別として、ここから私たちが学ぶことは虚を描くことである。私小説といえども虚構を創るのだ。よく事実と相違する、現実にはあり得ない、と小説を読んだ読者の感想を聞くが文学、小説、フィクションとはそのようなものだ。いかに虚構を描くことができるのか、作者の技量である。「嘘」を作るのではなく、そもそも人間存在そのものが複雑怪奇で、分かれた人格、複雑な心理模様など「虚」を生きている存在だからだ。動物は虚を生きない。地球上で人間のみに与えられた意識、観念という奇妙なものを抱えて生きているからだ。

 さて七月の第一五五回芥川賞について触れておきたい。受賞作は村田沙耶香「コンビニ人間」である。村田はデビュー作「授乳」以来、家族や性、社会とかかわるのが不器用な登場人物など独自の世界を描いてきた。いままで芥川賞候補に上らなかったのが不思議だった。「コンビニ人間」は、大学一年生のときより同じ店舗で十八年間アルバイトを続ける独身女性が、コンビニの部品化して、自分の居場所として生活する姿を描く。子どものころから世界とどう関わっていくのか、関係の不器用さで齟齬や違和を感じていた女性が自身の存在理由を発見する話だ。

 候補作の崔実(チェシル)「ジニのパズル」は、今年の群像新人賞を選考委員全員一致で受賞し、そのまま芥川賞候補作まで到達した作品。構成は短い断章形式で、在日コリアン3世の少女ジニの物語。アメリカ、オレゴン州の高校の場面から始まるが、ジニの過去へと遡る。日本で生まれ日本語しか話せないジニは、小学校で差別を受け、中学は朝鮮学校へ進学、そこでも受け入れられない。問題行動を起こしてアメリカに渡るのだ。国境や民族という言葉がしらじらしく聞こえてくるようなエネルギーを内包した作品。

 そのほかの賞については三島賞の蓮實重彦『伯爵夫人』が、そのポルノ小説風仕立てが物議を醸し、初夏の文芸ジャーナリズムを賑わした。この賞の授与に果たして蓮實は「新人か」との疑念を私は持つ。それは話題になればよい、という商業主義の意図が作者の思惑とは別のところで働くからである、

 また今年の前半で注目すべき作品は川上弘美『大きな鳥にさらわれないよう』である。数万年単位での人類の破滅的未来と人工知能の問題を提起したスケール壮大な作品で川上ワールドも全開。二月に亡くなった津島佑子『ジャッカ・ドフニ 海の記憶の物語』は、人間や土地の記憶とともに、比喩される「私たちにとって大切なもの」とは何かを考えさせてくれる。文字どおりの遺作である。 

 さて同人雑誌について順不同で感想を述べてみる。

」(太宰府市)16号は有森信二火の山」がおもしろいが、話がふたつに分かれる構成が功を奏していない。前半は後半部の物語の導入なのだが、後半だけでもよい気がする。構成は小説のなかでも、特にストーリーを動かしていく上での要になるもので、もったいない。

 「九州文學34号では小説二編が印象に残った。小松陽子綾織り」、八重瀬けい夾竹桃」。小松作品は、小さな町金融を営む会社で事務をとる若い女性が、お客たちの人生模様を見つめる話で、ドロドロした世界のなかで爽やかである。八重瀬作品は、父母を事故で亡くした三人のきょうだいが、長女を中心に家を乗っ取ろうとする見ず知らずの女性から家を守る話だ。ストーリーが巧みで悪の描き方もうまい。ただ両作とも長いような気がするので、もう少し短くしたほうがさらによくなるかと思う。

 「文藝軌道13号、黒羽英二百寿祝いの会で」は、題名どおり神奈川から千葉まで百寿祝いにかけつける男性主人公の人生への思いを描く。牧亜沙美レイモンドの輪」は総合職で大阪へ転勤になった若い女性と東京に残った男との恋愛の破局を描く。ストーリーはおもしろいが、人間模様の心理の機微を描くとさらによい。一貫して介護小説を書き続ける高橋ひとみ混沌として、寂しくて」を私は愛読しているが、今回も秀逸。今後もワンテーマへの拘りを期待する。

 「火山地帯186号、立石富生或る帰郷(後篇)」は、中学時代突然いなくなったクラスメイトの消息を数十年ぶりに知り、その彼がハンセン病で隔離されていたことを知った男がかつての級友と一緒に彼を故郷に連れてくるまでの経緯を描いて、そのテーマが優れている。

 「じゅん文学88号、猿渡由美子ミスター・ヒビキ」は登場人物の造形されたキャラクター像がおもしろい。夫のある女性を愛した三十代男性の話だが、女も夫も、その夫の連れ子という二十代女性も、また語り手の男もどこか変なのである。その「変な人」「歪んだ人間」「異形の者」という像は文学の典型的、本質的な描き方で極めて重要だ。ストーリー展開より、その登場人物たちの魅力に惹かれた。

 「季刊 遠近」は60号の記念特集号で読み応えがあるが、波乱万丈の叔父の姿に人間の生き方の断面を描く浅利勝照叔父」、独身女性の哀歓を描く森重良子の連作「婚活小説―年上の男性」、家族のさりげない日常を描くことにたけている難波田節子女系家族」が目立った。

 「飛行船19号、藤本好浩どろぬま」は結婚式を挙げてすぐに離婚する夫婦の話で、原因は結婚前からの男関係なのだが、騙される男も親から自立できないお人好しで、キャラクターがおもしろく印象的な作品だ。悪意の描き方が巧みである。竹内菊世昼の憩い」、齋藤澄子ラビリスンス」の二作は情景描写が巧みで、筆の確かさを感じる。渋谷政子風花」は、女性が中学のころの友人が故郷を出て、数十年ぶりに帰郷した友を複雑な思いで迎える話。昔なじみとの久しぶりの再会、はよくあるパターンだが、語り手の「私」の孤高の思いが心理として作品に投影されている。

 「」(いなべ市)93号は宇佐美宏子象のいた森」はマンションに住む「私」が、眼下に広がる森を見ながら戦時下などの回想に浸る話。視点の確かさ、筆の自由闊達さに感心。宇梶紀夫氾濫」は、昨年九月の鬼怒川の氾濫により、茨城県常総市で堤防が決壊した災害を描き、リアリティがある。

 「28号の岩谷征捷待つこと・忘れること―モーリス・ブランショに」に脱帽。古井由吉や辺見庸を思わせるような視覚的かつ映像的な自意識の流れは、小説という虚構性の濃度をさらに高くしている。題名はブランショの作品名からとっているが、ブランショ風でありながら、それを日本の叙情の感性で超えた表現となっている。他者の不在と不確かな自己存在は、私たち実存の永遠のテーマだ。「いま、ここ」ではない「今ではない今」「此処ではない此処」の哲学を表現している。

mon8号、望月奈々ピンクパラドックス」、飯田未和善き隣人」の二編は小説の醍醐味が伝わってくる。楽しく読めるが、「文学」という点で、たとえば村田沙耶香のような登場人物の不器用さ、社会に対する親和性が欠如したような感覚、そして毒があると、さらによくなるし、プロへの道が開かれてくると思う。レベルの高い同誌ゆえにほかの同人ともども今後に期待している。

 「高知文学42号は、梅原忠一マリユドゥの滝」、宇佐見敬紫陽花」が読ませるが、ぬるい毒や心理描写を入れると文学の香りが漂うようになる。

 「札幌文学84号、海邦智子誰可(すいか)」が短篇ながら幻想的で、しかし語り手は自衛隊員というリアルな比較がおもしろく、筆の立つ作者ならではの作品。同様短篇で曽根すみれ銀杏」は銀杏という小道具が過去と現在を二重写しにして、想像力を羽ばたかせる。

せる102号では濱本愛美だんじり祭」が若い女性社員の鬱屈とだんじり祭を重ね合わせて上手だ。屈託のある後輩女性の描き方もおもしろい。独自の比喩や形容を用い、心理の転換をはかるとなおよくなる。

八月の群れ62号、野元正赤を鎧う」は、中年男女の物語だが、題名に象徴されるように女性とうまくいかなくなった男が鎧をまとう着想が秀でている。仮面や仮装は自分自身を隠す比喩であるが、あえて鎧をまとうその話が妙味である。

10号、安藤次郎ポンポン」は、お伽噺のよくあるパターンで狸が女性に化けて登場する話だ。太宰の「カチカチ山」を思い出すが、この作品は心温まる狸の恩返しのようだ。よい話でオチを作るのではなく、なにか読者の心に傷を作るようなストーリーに転換してみてはいかがか。ずっとおもしろくなると思うが。小野さとみ白虎の導き」は職場の上司の男性に騙された女性が傷心のあまり自殺を決意して、会津若松を訪れるが白虎隊士の幻影を見て思いとどまる話。題名をもうひと工夫すればさらに引き締まる。

労働者文学79号、元木大地ファイティングポーズ」は今年の労働者文学賞入選の二十歳台の書き手。過酷な労働を強いられている若者が、労働組合を立ち上げようとする話。雑誌の性格上労働問題を扱うのは当然だが、テーマ性に振り回されずにそこに文学の香りをいかに織り込むかが課題だ。

 「海峡派136号、古濱絋志黄昏の街」は、北九州支店転勤でなじめない独身生活をおくる四十代の損保会社管理職の男が、仕事で見た街の情景を描く。地方都市の荒廃や人の心の荒れは示唆にとむ。

 「街道27号、佐々木欽三通夜の訪問者」、居酒屋の女将の過去、隠された秘密を常連客だった高齢男性が知るというエンターティメント的な小説。その作りは映画やテレビのドラマ仕立てでおもしろい。

日曜作家14号では、大原正義俳聖芭蕉翁よ、あなたも男だったか」は、晩年の病没間近の芭蕉とその弟子を描くのだが、時折作者の声が入り、「宇宙人」化した現代の若者に説明を入れ、幽玄境地の俳人と比較する構成がおもしろい。

95号、根本東洋王冠の爪跡」は、男女の中学生の話だが生き生きとしている。説明文が少なく描写で畳みかける方法が効果的。ただせっかく登場人物の女の子が個性的で魅力あるので、もったいない。もう少し長いとさらによくなる。

小説藝術63号、宮部和子の連載「ぬかるみの地」が明治時代の谷中村から話が始まり今後が楽しみ。

 長崎文学 81号、岩原草二郎ピカドン・ジロウとヒロコ」は、長崎原爆の体験記で作者の長年のテーマであり、体験者の直接記録が少なくなるなかで今後に期待したい。私はこの林京子を改めて読み直した。

 「81号は、坂本弥平太の遺作「過ぎにし楽しき春よ」が、満蒙開拓団を描いての連載中だった。長野県は満蒙開拓団を多く送り出した県で、それを受ける形で山崎文男リュックサック一つで」は、開拓団の様子を描いた映画「望郷の鐘」と昨年の安保法の話を書き時宜に適った作品。清水千鶴湖の鱗」も連載で、ミステリかつ童話仕立てで読ませる。

 「文芸復興32号、堀江朋子田園まさに荒れなんとす」は、会社勤めでよい位置まで上り詰めた男が退職し、両親の故郷の鹿児島で農業を営む男と、語り手である大学時代の友人の女性との親友交歓の話で筆が立つ。

 「7号、鈴木容子ハボちゃん」は、伯父の生き様を昭和三十年代の世相を背景に描いた。昔はこのような男がいたな、と昭和のメルヘンのようで懐かしい思いにさせられる。

123号、ちりあくた「困るんだ」は、エッセイ風の作品で経済を中心とした日本の暗澹たる未来をコミカル描いて印象に残った。

20号、風野涼一散りいそぐ光」、曾祖母の死をきっかけに蘇る戦争の記憶。この国に吹きわたる忘却という風を、記憶に留めることの大切さを少年の視点でさりげなく描く。そのテーマに感服。

 「断絶118号、政所里子憑依」、田舎の家に集まった一族が昔の祟りの話から、はとこ同士が恋愛に陥る話で読ませる。

 「群青88号、野口佳代子狐の集会」は題名からも想像できるが狐たちの世界に紛れこんだ若い男性の話で、狐たちが地球環境の危機について語る寓話。題名がストレートすぎるのでもうひと工夫必要。題名も作品のうちである。

抒情文芸159号の武田祐子タイムカプセル」も題名がストレート過ぎる。学校に埋めたタイムカプセルを、かつての同級生たちが二十年ぶりに掘り返す話だが、物語がうまく着地していない。最初の海辺の町に降り立つ場面が優れているのに、もったいない。

ペガータ17号の木彫竜年巣箱になった老兵」は、観念的な小説で考えさせられる。深い森に籠った老人を訪ねる男の話だ。その寓意を読み解くのは読者の主観に託されている。このような小説の誕生を歓迎。

18号、悠木マイコ幾千世」は北海道の原野で暮らす若い母が伝染病に罹った三歳の娘の治療のために病院に行く話。付き添う幼い長男とともにその道行が悲しい。北海度の雑誌ならではの素材で感慨が湧いてくる。

 「時空43号、乾夏生お骨揚げ」は娘婿の父親が亡くなり葬儀参列のために東京の八王子から山口県にでかける夫婦の話。交通渋滞で間に合わないスリルとその間に回想シーンを入れる構成で読ませる。

 「たまゆら103号では、車のセールスマンを描いた榊原隆介危うい商談」が、謎を作りその謎解きをはかるようなストーリーで最後に読者をはぐらかしてしまう、その手法がおもしろい。小説の作りは、必ず最後に話をまとめなくてもよい、という典型だ。

 「詩と眞實803号はあびる諒ちぎれかけのシヴァ」は、風俗産業で働く女性の視点で、彼女の身体感覚と生き方を描く。リアリティアがあって読ませる。読後せつない気持ちにさせるのは作者の技量。804号では、吉田真枝肉筆肉眼」が出色。30代か40代の独身女性の日常生活のなかでの意識の流れを綴る。仕事に就いているようだが貧困に喘いでいて、なぜ貧乏なのか、金銭がないのかなど背景はいっさい説明しない。ただ日常の生活状態を書いていくのだが、そこには西村賢太のようなルサンチマンも感じられない。新しいスタイルの文学かもしれない。ただ冒頭が平凡な形容で始まるのが残念。後半には公立図書館の本の不整備に毒づく。「もしも、私が図書館と寝たら」という擬人化した卓越した比喩が登場する。さらなる高みを期待したい。806号では連載の正田吉男放牛往還記(七)」が掲載、完結が楽しみだ。

 「文学街342号は連載のむとう都真子アニマルガーデン」は着想がおもしろく、全体像を見ないとわからないが、前号と合わせて今後が楽しみ。

江南文学72号は夫婦と娘の物語である八重垣カヲル風の中のガーラ」が目立った。何気ない家族の話なのだが、娘の男関係をめぐる困難がよく描かれている。

北斗456月号では竹中忍の自伝的小説「金鯱落焼」が大作になる予感。

 「北方人24号、通雅彦山のようなおんつあま」が目をひく。「おんつあま」とは東北弁で「じぃさん」の意味とのことだが、記憶の伝承がテーマで特に戦場体験を強調しているところがすばらしい。

 「群系36号は特集で「同時代の文学 1976年~2005年」で、明治期以降を毎号特集してきた総決算。中上健次論、村上龍論など多彩な批評や研究論文が並ぶ。同誌は「國文学」などが休刊になったいま、文学研究誌としての重要な役割も担っている。今後も期待したい。批評や研究に興味のある方には購読を薦めたい。

「全作家」の前号102号では、観念小説を書き続ける森上至晃酔轟地帯」のできがよい。観念小説のポイントは哲学性にある。独りよがりにならずに、難しい言語の羅列ではなく、比喩や形容など文学として押さえるべきところはきちんと押さえるとさらによくなる。

そのほか気になった誌は「詩霊4号、「駿河台文芸31号、「未来山脈322号である。

 私が頂戴した単行本では、通雅彦甲虫節」はビートルズが日本に来日したときの様子を描いた表題作ほか四作品を掲載。今年は来日五十年にあたり、医療の視点で描いた作品は感慨深い。今村方好子カラス」は五作品が載っており、夫を亡くし娘とつつましく暮らす女性の日々を描いた表題作は、この孤の時代にあって家族とは何かを考えさせられる。 

 ベスト10は、岩谷征捷待つこと・忘れること―モーリス・ブランショに」、吉田真枝肉筆肉眼」、八重瀬けい夾竹桃」、濱本愛美だんじり祭」、海邦智子誰何(すいか)」、悠木マイコ幾千世」、立石富生或る帰郷(後篇)」、猿渡由美子ミスター・ヒビキ」、宇佐美宏子象のいた森」、岩原草二郎ピカドン・ジロウとヒロコ」。

 

 政治や社会の閉塞状況のなかで、新しい文学の可能性が模索されている。村田沙耶香「コンビニ人間」の寓意のように、人間存在の価値はますます低下し、商品やサービス、金銭がこの世の価値を決めていく。村田は社会を批判しているのではなく、現実を映し出す鏡はどこか歪んでいる。人間の「虚」や文学はこの世の価値観では測りしれない。そのことを肝に銘じたい。

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102号掲載 文学精神の水脈

 四月に熊本で地震が起きた。甚大な被害に心が痛く切ない思いだ。いつも国やメディアは「想定外」を繰り返すが、そもそも日本列島の成り立ちから考えて、災害に脆弱な国土であることを忘れている。もしくは忘れたフリをしている。その陰で泣くのはいつも庶民である。

 一方、東日本大震災からは五年がたった。いまなお復興の遅れや原発事故で避難している人々も多く、その数はおよそ十七万人といわれている。その痛みや悲しみは癒えることがない。朝日新聞社のアンケート調査によれば「3・11後、私は変わったか」の質問に、考え方が「変わった」と答えた人が八割近くに達した。あれだけの大災害だから当然の結果である。

 昭和二十年の敗戦後に、このようなアンケートをとる機会があったなら、ほぼ全員が戦争によって自分の考え方が変わった、と答えたであろう。戦後文学はその人々の慟哭を受けとめて花開いた文学である。桜の樹の下に埋まった悲しみである。しかし野間宏、大岡昇平、武田泰淳など戦後文学が最近では読まれていない。また一九八〇年ころまでの文学も読まれていない。その精神をリレーする意味で由々しきことである。

 今年三月に講談社学芸文庫から出た『戦後文学を読む』は、奥泉光を中心として二十一名の若い作家たちが、戦後文学を読んで合評形式で発言をしている。たとえば『暗い絵』は奥泉ほか中村文則、島本理生であり、『蝮のすゑ』は同様、松永美穂、鹿島田真希である。作家であるから当然小説技法が話題にもなっているが、戦後文学を初めて読んだ、という作家の新鮮な感覚、文学精神の水脈を枯らさない姿勢には共感を覚えた。

 悲しみや痛み、悲惨に密やかに寄り添うのが文学のひとつの役割でもある。評論家の若松英輔は東日本大震災以降、悲しみ((かな)しみ)について哲学的な考察を続け、具体的な小説作品を通して論評を加えた。彼が推奨したのはいとうせいこう『想像ラジオ』(二〇一三年刊行)である。同作品の死者への思いを馳せるイマジネーションは、読者の感性を刺激した。想像すれば聴こえてくるラジオはDJアークと名乗る人物が震災後の様子を全国に流している。実は彼は松の木の上に放置されたままの死者である。この悲哀に満ちた作品は、なぜか同年上半期の芥川賞を逃したが、同書は二〇一四年の本屋大賞の八位に堂々のランキング、版を重ね昨年二月には文庫本にもなった名作である。

 若松は文芸雑誌『文学界』四月号掲載の「語らざる者の詩学」でこのようにも書いた。「文学とは、書かれた文字だけを指す言葉ではないだろう。それは書き手と読み手のあいだに生起する出来事である。(略)そこには日ごろ、本を読まず、あるいは文章も書かない人びとも、想いによって参与している」。このことは自分史にも敷衍可能だ。書かれた文字だけでは計り知れない感覚や作品の表情をどう読み取るのか、完成した作品に関わっているのは誰か。作品の奥行きの深さを考えさせられる昨今である。

 さて今年前半は「3・11文学」が花開いた。一月に天童荒太『ムーンナイト・ダイバー』、二月には柳広司『象は忘れない』、彩瀬まる『やがて海へと届く』、村田喜代子『焼野まで』、桐野夏生『バラカ』、真山仁『海は見えるか』、三月は熊谷達也『希望の海』、木村友祐『イサの氾濫』、古川日出男『あるいは修羅の十億年』と、わずか三ヵ月間に立て続けに刊行されている。増えた理由は、作家の想像力の源泉が枯渇していないことを示し、形式は近未来、リアリズム、エンタメ系と多様ではあるが、現実と想像力の確執と相剋がいまなお続いていることを示す。

 一方、前述の戦後文学は七十年。漱石の主要作品が書かれてから百年。ドストエフスキー『罪と罰』から百五十年経った。時代の変遷は激しく、科学技術の進歩は目覚ましい。その激動の一九世紀から二一世紀にかけて、私たちが忘却してはいけないものは、文学精神である。文学もまた新しい形、新しい素材が生まれる。だが自己、他者、世界という関係性のなかで、人の弱さや虚栄の空しさ、悪の歪みなど負の心に寄り添う文学精神を見つめなければ、この世界は科学的合理主義が支配し、全能のコンピュターとロボットが横行することになる。

 今年前半の大収穫に川上弘美『大きな鳥にさらわれないよう』がある。詳細は述べないが、遠大な構想力としなやかな言葉に脱帽だ。その描かれた世界を私たちは大きく眼を開いて見る必要がある。 

 さて同人誌を順不同に見ていこう。同人誌を舞台とする書き手たちに言いたいポイントはいつも同じだが、あえて記しておく。ひとつは題名も作品の一部であり、安易に題をつけない、ということ。また形容や比喩がありきたりではなく、感性や個性を発揮した表現が必要である。ありきたりといえばオノマトペも同様だ。また文章のリズムを大切にして凝縮された場面の設定、登場人物の心理転換に合わせたシーン、情景の描写などが大事である。

 「九州文學33号、掌編小説の岬龍子廃橋」、木澤千ミサキさんの旅」が優れている。岬作品は短く葬祭の日の身内の話をまとめた。この場面は今年一月の芥川賞の滝口悠生を想起させるが、方法はまったく異なる。また主題は重い。掌編の典型で優れている。木澤作品は、町で小さな書店を営む中年の男の所へ居場所を求めて通う近くのパン工場で働く中年男の話。お互いの人物像がくっきりとして鮮やか。掌編よりはむしろ短篇にしたい作品である。木島丈雄或る『ウルトラマン伝』」は、エンターテイメントだが話の展開がテンポよく、読ませる。映画の道具係りの男がウルトラマンの最新の着ぐるみをつけたところ、肌にフィットして脱げなくなりそのまま生活を送り続ける話。奇想天外だが、人間の変身願望、他者との関係などおもしろさの背後にある「何か」を、読者に読ませることも肝心だ。

 「てくる19号の塩崎勝彦尾行」は、初老の一人暮らし高齢者の男性が、かつての隣人の男を雑踏で見つけて付け回す。恨みがあったからである。しかし最後にどんでん返しが用意されている。尾行を続ける男の回想シーンもあり、ストーリー的にはおもしろいが主人公の自意識の物語、ふたりの男が相対的な分身関係であるとか、文学的な昇華が望まれる。

 「あるかいど58号、小畠千佳アゲハの卵」は四十代姉妹の心の葛藤を妹の視点から描いて筆は達者だ。題名の比喩もしっかりと効いている。心理の綾をなるべく書き過ぎないような工夫も必要で、空白を読者に読ませることもときには必要だ。高原あふち連星」は高校生の男女を描く。作品自体はこの男女をうまく生かしているが、登場する「玄さん」という主人公の大叔父のキャラクターを、もっとうまく使えばさらによくなる。ゆこ口ぶえ」は学生時代の親友の女性同士の卒業後の話で、鎌倉の旅館の娘である友人が自殺、衝撃を受ける主人公を描いた。鎌倉周辺の情景を背景に巧みに使って読ませる。死の主題と哲学に深く寄り添うとさらによくなると思う。

 「白鴉29号は美月麻希まち子の指先」は文章も巧く、比喩や形容もきまっていて才能を感じさせる。小見出しにそれぞれ「序、破、急」の言葉を冠しているが不要な気もする。三十一枚を一気に読ませたほうがよいかもしれない。あと惜しいのは哲学性を背後に文学として香気を感じさせてほしい。

 「照葉樹9号、水木怜の連作「順平記」第五話「」は、流れもよくストーリーテリングとして読ませる。孤独な若い女性が主人公だが、内面を比喩する表現があるとさらによくなる。瀬比亜零ちい子と閣下」は連作もので、昭和二十年の沖縄戦を描く。完結が待たれる。

 「せる101号は津木林洋剽窃(ひょうせつ)作家」、死んだ知人の書いた小説で新人賞に応募した男の話。作家志望の多くの人士が興味のある素材。なぜ盗用したのか、プロの作家になりたい欲望など、主人公の追い詰められた心理をさらに深く描くとおもしろいし、最後には分裂した意識に苛まれる主人公の姿を描くとさらによくなると思うがいかがであろう。書きなれた人の筆で達者であることは間違いがない。

 「ふたり15号は、藤田愛子勝又浩の『私小説千年史』」が著者独特のエッセイで光を放っている。題名の書籍に託して、自らの生の層をゆっくりと掘る静かさに魅かれる。類ちゑ子私流小説作法」も自らの小説の創り方を開陳して興味深い。白石すみほおばあさんの中指」は高校生男女の淡い恋を描いて爽やか。女性主人公の祖母の隠れた主人公としての位置が見事だ。同誌は堅実な歩みを続け、大勢が集う同人誌から、個人の単独編集による強靭さを秘め、現代における雑誌のあり方を示す。

 「じゅん文学87門倉まり約束」、天涯孤独な六十代男性が、母や昔の恋人、関わりのあった人たちを回想しながら死に誘われる心境を描く。孤独感がよく表現されているが全体に長いような感じもするので、死の主題を短く深化させるとさらによくなると感じた。

 「火山地帯185号は立石富生或る帰郷」は、中学時代の同級生がある日突然転校したいきさつを後年振り返る話で連載二回目の作品。完結が待たれる。また同人の野見山潔子が九州芸術祭文化賞を受賞。作品「黒い湿った土のにおい」が「文學界」4月号に作品が掲載されたとのことで祝したい。

 「米子文学69号の野坂喜美いとま乞い」は、米寿に近い男性が妻の死をめぐって回想する話。ふうつこのような素材は円満なストーリーに陥りがちだが、年齢を重ねるうちに妻が夫に愛想を尽かすという不穏な小説になっていて文学として成立している。著者はベテランの書き手で筆の冴えを感じる。

 「仙台文学87号は渡辺光昭オタタカショが啼いた夜」は中年の男が病気の母親をとおして子どものころからの母との葛藤を巧みに描く。母恋物語に収斂するが読ませる。近江静雄津谷―南三陸 海浜の記憶」は東日本大震災と人々が故郷に寄せる思いを描いて貴重な話。東日本大震災を素材あるいはテーマ、モチーフとした作品は地元の人たちにたくさん書いてもらいたい。

 「小説家143号、秋月ひろ子白いドレスの女」は別れた男の訃報を聞いて回想する女が主人公。恋愛の回顧譚は甘くて、切なくて、悲しいという構図を確かな筆で描いた。

 「たまゆら102号、浅井秀雄ジュゴンの見る夢」は職場で変わり者といわれている「僕」と二年つきあっている彼女との淡い恋を描く。よくみられる素材で文章もさりげないが、なぜか心に残る作品。おそらく「僕」のキャラクターにシンパシーを感じるからであろう。

 さりげない文章といえば「彩雲9号の阿部千絵散歩」は、三十代後半の一人暮らしの女性が主人公で、男との関係を切ろうと決意したとき、美男子だった男の顔が「のっぺり」と変化する、との心理の転換が鮮やかで文学として成立している。槫林守浦風の行方」は遠州灘の情景描写が巧く読ませる。

 「文芸長良33号は「小さな小説」を特集して十二名の書き手が掌編小説を載せている。どの作品も個性がありおもしろいが、藤川五百子キツネ」、山名恭子あの白い手は」、森野由蘭フィラメント」が目立った。書き手の実力がわかりやすいのは掌編や短篇である。短いなかに文学を凝縮するからである。その点で名を挙げた書き手たちは、自らの力を自覚していて、そのエナジーを気負うことなく発揮している。小説では星川ルリあかね浄土」が題名で目を惹く。ただ登場人物が多すぎ、各自にキャラクターと物語がくっきりせず、その分せっかくの情景描写が損をしている。力のある書き手なので今後に期待。

 「日曜作家13号は加勢駿夏草の頃」が、団塊世代の主人公が高校生のころの思い出を描いて新鮮な感覚である。しかし小説の基本として「説明書き」は不要であり、手紙の引用も安易。小説技法を学びつつ書いていけばその新鮮な感覚が生きてくるであろう。冬木煬子坂道」は熟年離婚した妻の視点で一人暮らしの元夫を描く。心理の屈折をもっと描いたほうがよいと思われるが、筆は達者だ。

 「岩奬24号では馬場駿現姥捨(いまうばすて)」が長いが、近未来の高齢者や格差の問題をあぶり出していて読ませる。

 「出現9号、内村和とつおいつ」は熟年離婚した女性の回想譚で、よくある素材だが情景描写が優れている。

 「季刊 遠近59号、森重良子婚活小説―地震のあと」は、四十五歳の独身女性の婚活話。副題が興味深い。連作なので今後の展開が楽しみ。

 「内海文学137号、星励フィヨルド」は題名も素材も興味を抱かせる。旅行記のような話になっているので小説や文学としての意義を盛り込むとよいかもしれない。平願喜家が揺れる」は、題名のとおり地震がモチーフ。短篇でしっかりとまとまりがある。熊本地震も起きた折、時宜に適った作品だ。

 「風嘯36号、紀田祥郷に入りても…」は中学生の男の孫との関わりで高齢女性の日常を描く。日常のなかに潜む「どろどろ」とした思いを描き読ませる。

 「106号、永井孝史川縁の町で」は息子夫婦と一緒に住むことになり自宅を新築する話。仮住まいのアパート生活をとおしてこれからの人生を考える男の胸に去来する思いがよく描かれている。

 熊本の雑誌である「詩と眞實」には四月の熊本地震のお見舞いを申しあげたい。同人や会員の皆さんのその後の暮らしが大変気になることであるが、ものを書く人間の眼で、起きたことをぜひ作品化してほしい。私も書くことで応援したい。同誌3号は、吉田真枝の「」が、この世のものではない出来事を著者独特の感性で描き、題名はもうひと工夫してほしいが秀逸である。この世のものではないといえば、小説では木村隆之幽霊は生きている」が生、病、死という重いテーマを深刻ぶらずに鮮やかに描く。その技量は見事。

 「99号では木戸順子ディスタンス」、アラフォーの独身女性の屈託を描いて読ませるが、文学的な深度がほしい。仕事、男性、友人など日々の生活のなかで生をどう考えるのか、そこが一番のポイントであり、ただの読み物に堕さないために必要なことである。

 「文学街」では340号の長月遊工作と工作」は進学塾に通う息子、町の電器店とのからみを巧みな語り口調で叙述していく。何気ない日常のなかにある種の主人公の不気味さが潜みおもしろい。341号のむとう都真子アニマルガーデン」は、作家の自死をめぐっての物語。連載の始まりであり今後が楽しみ。

 「二十一せいき26号、古岡孝信旧上毛村指定台奥地区恒例『嬶天下祭り』」は文字どおり地方の村落の習俗を描いた。「(かかあ)天下(でんか)祭り」とは各家庭の嫁を一年に一度、その労をねぎらう祭りでそのハレの様子をコミカルに描いた。フォークロアを描かせれば随一の作者の本領発揮の作品。題名がもうひと工夫あってもよい。

 「北方人23号、通雅彦ゆうゆう館小話」は孤独な高齢男性の日々を描くが、鬱にならずどこか明るいのは作者の個性であろうか。

 詩誌では「」、現代口語短歌誌「未来山脈」、俳句では西川口俳句クラブの俳誌「ふたば」、「駿河台文芸」を興味深く読んだ。

 そのほか「抒情文芸